carta póstuma a carlos calderón fajardo

carta póstuma a carlos calderón fajardo

Querido Carlos:

¡Qué injusta es la vida! Recuerdo tus palabras en la presentación de tu última novela Doctor Sangre, a la que me invitaste a participar generosamente. Hacías tuyo el sentimiento de José María Arguedas al decir expresamente: “siento que he vivido en vano”. Más aún, esa noche, algunos de aquellos autores que tú habías presentado sus libros no se encontraban en la pequeña sala de la feria (otro mal síntoma de la desidia cultural oficial), quizás te miraban ya como un fantasma, y el que sería tu último gran libro se despedía así por la puerta falsa de la escena limeña. Quizás tú sabías ya algo más que nosotros, tus lectores ignorábamos, pues recuerdo que insististe en que ese era tu último libro varias veces. Preferí pensar lo contrario, animarte a seguir escribiendo. Fue una noche lúgubre, entre sombras, densa. La recuerdo perfectamente.

Por eso es que hoy, en medio de la rutina laboral, la noticia de tu muerte me ha sorprendido y dejado una pena. Ahora me encuentro en la disyuntiva de enterrarte adecuadamente, con lo cual seguirás “vivo” en la memoria (con la posibilidad de caer en el olvido progresivo) o hacer de ti un fantasma retorna porque tiene aún algo que decir. Sé que gustaba definirte como un escritor fantasma (dentro del canon local) así que mientras te lean serás el fantasma gótico que retorna de ultratumba a charlar con sus amigos. Gracias por los libros que escribiste (y guardo con cariño tus palabras de aprecio hacia mi trabajo). “Lo que bien amas, permanece/ el resto es escoria”. Descansa en paz, maestro.

 

Lima, la horrible 29 de abril de 2015

Salvador Luis. Shogun inflamable. Lima: Casatomada, 2015. 86 pp.

Salvador Luis. Shogun inflamable. Lima: Casatomada, 2015. 86 pp.

            Slavoj Žižek afirma que “en nuestro inconsciente, en lo real de nuestro deseo, todos somos asesinos” (Mirando al sesgo, 36). Este es uno de los ejes en el que se sostiene el libro de Salvador Luis, una suerte de incursión en lo real. Así como el asesinato aparece una y otra vez a lo largo del libro, los límites entre lo real y la ficción se difuminan. En Shogun inflamable se conjugan los actos perversos con lo anómalo, lo grotesco y las imágenes surrealistas, lo pop y lo afterpop. En uno de los cuentos se afirma “No existe el uno sin el otro” (73) y es que el libro de Luis es el reverso de lo cotidiano que mediante una escritura del delirio muestra el goce excedente, que convierte las cosas (objetos de placer) en sus opuestos (Žižek, Op. Cit. 30-31).

            Ahora bien, ¿dónde insertar la obra del autor dentro del panorama contemporáneo? Sin duda es un autor atípico, raro, dentro del cuento local, más pegado a lo tradicional y convencional; cuando el autor está más cerca de la experimentación y del ludismo iconoclasta, y se nutre más de la cultura pop (el cine, el rock, el comic), el arte de vanguardia, que de la propia literatura, por lo que cuesta afiliarlo a alguna tradición o ciclo narrativo. Decir que posee una escritura fantástica sería impreciso porque Salvador Luis opera hacia otro ámbito: sus textos no se dirigen hacia lo sobrenatural (en el que el efecto fantástico se consigue mediante el terror) sino hacia lo metarreal; es decir, mediante las intertextualidades que se tejen, llega al mismo efecto de lo fantástico: transgredir las leyes del universo homólogo al nuestro. Un universo en el que el orden y lo bello tiene su reverso: ese es el lado que le interesa a Luis como proyecto estético, en el que los fragmentos tienen más valor que la unidad o el todo, porque no hay un solo mundo sino infinitos mundos posibles.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Yeniva Fernández. Siete paseos por la niebla. Lima: 2015. Inédito.

Yeniva Fernández. Siete paseos por la niebla. Lima: 2015. Inédito.

Obra maestra ****

Muy bueno

Bueno

Regular

 

            Con este segundo libro, Yeniva Fernández (Lima, 1969) ha escrito una verdadera obra maestra de la narrativa fantástica peruana contemporánea. La madurez alcanzada por la autora respecto de su primer libro es notable. Ya en Trampa para incautos (2009) se notaba un abordaje hacia las formas del cuento fantástico y extraño, algunos de gran factura, frente a otros aún por pulir. Luego de cinco años, Siete paseos por la niebla, ella confirma sus dotes como narradora, dueña de un universo propio, cuyos personajes poseen una interioridad rica en matices.

            “Rutka o la historia de algunas flores extrañas” cuenta la historia de una extraña niña polaca y su relación de amistad con la narradora. Rutka es un ser extraño (y esa será una característica constante de los personajes) que recibe el odio de sus compañeras de clase. El universo infantil se muestra agresivo y violento, como el mundo de los adultos. Pero Rutka es ante todo un antiguo ser mágico que en la modernidad debe ocultarse y vivir, junto a su tía, como simples ciudadanas. La reminiscencia a la antigua condición femenina como ser sagrado se revela en una dimensión que está más allá del tiempo humano.

            “Una noche en Las Dalias” se concentra en la vida interior de Natalia, joven asediada por sus amigas, por la necesidad de tener pareja y el consiguiente matrimonio. Ante este acoso, ella se inventa un pretendiente, que al final del relato adquiere forma y dimensión física real. Es decir, el deseo de Natalia termina por hacerse carne, el fantasma (la sombra) entra en contacto con ella. La fantasía femenina es tan poderosa que puede hacer real cualquier deseo. El mundo complejo de la mujer madura está lleno de tensiones, conflictos, órdenes, que cuestionan su condición e identidad.

            De estructura policial y apelando a las cajas chinas, “Persona desparecida” cuenta la misteriosa desaparición de Jorge, en la voz de Adela Lozano, amiga y amante temporal de Jorge. De lo narrado a la vez por Jorge (nueva caja china) se desprende que Jorge tuvo un extraño amorío en París con Sara, quien se revela como ser vengativo pero también sobrenatural, capaz de transformarse en una gata, que demanda un amor exclusivo y total de su amante. Las circunstancias amorosas de Jorge impedirán esa exclusividad y ya en Lima, Jorge sufrirá las consecuencias de engañar al objeto amado en París. La transgresión tiene aquí una sanción, por ello la estructura del cuento es tradicional. Si bien hay un retorno a la normalidad, esta es pasajera o relativa, pues más allá de la desaparición de Jorge, aún hay indicios de la existencia de Sara como ser sobrenatural.

            “Con Yolanda en el acantilado”, narra la amistad entre Yolanda y la hermosa dama de traje blanco, ser invisible, evanescente ligado al mundo de la naturaleza. El cuento simboliza a las mujeres como seres de niebla, de bruma, ligadas a la naturaleza, dueñas de un mundo cerrado, pero compartido entre sí mismas, al borde de la muerte.

            “La pequeña compañía” alude a la presencia siniestra de un conejo, especie de amigo imaginario de la niña María Fe, en una zona de provincias. Lo que al principio parece propio de la imaginación infantil se transforma en algo diabólico y real, a la vez que manifiesta antiguas prácticas de los abuelos de la niña. La figura del conejo está más alejada de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll y más cerca de la de Donnie Darko de Richard Kelly. Además, la estructura nos recuerda a “Marita en el parque” de José B. Adolph. Asistimos en el cuento de Fernández a un final que castiga la transgresión del pasado.

            “Antes que caiga la noche” anuncia el reino de la felicidad, posible solo por el acceso al mundo animal y de la naturaleza. Como en los cuentos de Cortázar, digamos “Axolotl”, la voz de la narradora ha sufrido ya la metamorfosis, luego de su viaje a antiguas ruinas en Europa, tras lo cual ha desaparecido para convertirse en una gata. Lo extraño no es la metamorfosis en sí sino que esa zona de confort, ese paraíso se ve en peligro por la violencia humana, lo que lleva a la narradora a buscar protección con sus antiguos amigos.

            “En memoria de Evelina” narra la historia de un amor trágico, pues supone la posibilidad de la reencarnación de la antigua amante en una niña llamada Evelina. Nuevamente, el mundo infantil del personaje se ve trastocado de modo progresivo por el apoderamiento del espíritu de Celestine, mientras que Daniel Pinto, músico venido a menos, se ve subyugado, dominado y perturbado por el retorno de su antigua amante encarnada en la niña. La obscenidad de ese amor no puede tener otro final que la tragedia y el retorno a un orden aparente. Apoyado en la técnica de las cajas chinas, el cuento tiene una atmósfera a “Silvio en el Rosedal” de Ribeyro y un homenaje a Adolph a través de su personaje Joseph Adolph.

             Podemos concluir que en los cuentos de Siete paseos por la niebla (cuya influencia de Edgardo Rivera Martínez es notable) lo siniestro es algo que se intuye y se espera; que lo maravilloso coexiste con la realidad; que los personajes que habitan este libro son singulares, pues se sienten extraños, desarraigados, como no pertenecientes a este mundo; que el amor es el eje del libro, pero no es amor transparente sino un amor en la bruma, en las tinieblas (un amor que implica la idea de familia o las relaciones interpersonales, es decir, el mundo de lo privado); y que la presencia de lo femenino mantiene su vinculación con el mundo de la naturaleza y lo irracional. Situaciones imprevisibles confluyen en lo fantástico, en el que el mundo infantil roza lo siniestro, lo imposible y el caos. Para aquellos que dudan de la existencia de una tradición femenina de lo fantástico, este libro es una prueba irrefutable de una de sus principales exponentes y como unidad es simplemente extraordinario.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Tomás Béjar R. Y deus dijo. Lima: edición del autor, 2014. 122 pp.

Tomás Béjar R. Y deus dijo. Lima: edición del autor, 2014. 122 pp.

 

Obra maestra

Muy buena

Buena **

Regular

La ciencia ficción cobra mayor interés en los nuevos narradores. Este es el caso de Tomás Béjar (Lima, 1973), diseñador gráfico, guionista y comunicador audiovisual del Instituto Charles Chaplin, quien ha escrito la novela Y deus dijo. Esta es una ópera espacial ambientada en un futuro postapocalíptico del 2237, en el que gran parte de la humanidad terrestre ha desaparecido producto de la colisión con el cometa Halley. La novela sigue los códigos del género espacial: aventuras, algo de romance y sobre todo la presencia de ese universo masculino de violencia.

A diferencia de otra opera espacial reciente de Carlos de la Torre (Los viejos salvajes, 2012) en el que los espacios claustrofóbicos eran llevados al paroxismo para provocar angustia y terror en los tripulantes, en la novela de Béjar, irrumpen algunos diálogos costumbristas, que por un lado revelan un carácter local (frases, lenguaje, giros lingüísticos), y por otro, cierto desencuentro con lo que podría ser un mundo futuro.

A pesar de ciertas faltas ortográficas y una mirada conservadora hacia la mujer como objeto de deseo, que refuerza estereotipos; encontramos aciertos en la novela. La potencia de ese mundo futuro, es decir, la trama es notable. La sociedad denominada “Nuevo Mundo” es atacada por los anarquistas del puño y el trueno, liderados por Arquímedes Amaru. La lucha es por el conocimiento. Hay una reminiscencia al terrorismo ochentero en Arquímedes enfrentado a una sociedad utópica del “Nuevo Mundo”, que no hace otra cosa que destruir el planeta, para seguir un plan maestro que reivindica la existencia de Dios (sobre la base de un espíritu que habita una moderna máquina).

La trama propone giros al lector en dos líneas principales: el personaje principal, al inicio de la novela, pasa a un segundo plano; y los “malos” liderados por el anarquista Arquímedes (con cierta aire al Capitán Nemo de 20 000 leguas de viaje submarino de Verne) se revelan al final como los “buenos”. La fantasía de reinstalar a Dios como guía de la nueva sociedad se reduce a polvo, tras el sacrificio de Teseo y su amigo Roldán. Podemos entender que reinstalar a Dios en la sociedad resulta un fracaso, porque la humanidad misma termina por autodestruirse. De otro lado, desde la perspectiva humanista, Dios ha pasado a un segundo orden, por ello no existe en el hombre moderno el ámbito de lo metafísico.

De estilo visual, Y Deus dijo es una novela que toma elementos de la tradición cinematográfica del género de CF de modo claro, desde Alien y Star Wars, hasta filmes más recientes como Matrix o Sector 9. Creemos que esta novela es un intento serio de ofrecer una trama sólida del género, matizada con aventuras espaciales y un final irónico y triste, adolphiano, que reescribe la historia de lo que podría acontecer a la humanidad. Béjar se suma así a los cultores del género de CF liderados por autores como Daniel Salvo, Carlos Saldívar, Tanya Tynjälä, Adriana Alarco de Zadra,...

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

V CONGRESO NACIONAL DE ESCRITORES DE LITERATURA FANTÁSTICA Y CIENCIA FICCIÓN PERUANA. Lima, 26, 27 & 28 de febrero de 2015

V CONGRESO NACIONAL DE ESCRITORES

 

DE LITERATURA FANTÁSTICA Y

 

CIENCIA FICCIÓN PERUANA

 

Lima, 26, 27 & 28 de febrero de 2015

 

JUEVES 26

 

Inauguración 3:00-3:10 pm.

Participan: Milagros Saldarriaga (Directora de CASLIT), Sandro Chiri (Jefe de la Unidad de Investigación de CASLIT) y Elton Honores (Presidente del Congreso)

 

Mesa 1 Reflexiones sobre la imagen del superhéroe y la historieta 3:10 - 4: 05 pm.

 

La disolución de la separación entre los superhéroes y los seres humanos

en Sperman de Fontanarrosa y el Juez Dredd de Wagner y Ezquerra

Raschid Rabí

Universidad Antonio Ruiz de Montoya

 

El héroe toca tierra: la historieta enmarcada en el mundo real

Fernando Sarmiento

 

Los superhéroes de Juan Acevedo: El intento de un artista peruano

por aplicar a la realidad peruana la mitología de los superhéroes

Hans Rothgiesser

 

Modera: Bárbara Dávila Raffo

 

Mesa 2 Literatura fantástica y CF peruana: los cuentos  4:10- 4:55 pm.

 

Miguel Ángel Vallejo: Monstruos de ayer, hoy y uno de mañana (Altazor)

Raúl Quiroz: Maneki-neko (Altazor)

Jorge Rivera Rojas: Butaca en primera fila (La nave)

 

Modera: Bárbara Dávila Raffo

 

Presentación de libro 5:00- 5:30 pm.

100 minis 7D / De fantasmas y entes afines (Rayoa editores, 2014) de William Guillén Padilla

Comentarios de Rony Vásquez

 

Presentación de libro: 5:30 – 6:00 pm.

La civilización del horror. El relato de terror en el Perú (Agalma, 2014) de Elton Honores

Comentarios de Paco Bardales & José Donayre

 

Mesa 3 Literatura fantástica y CF peruana y ecuatoriana 6:05 – 7:15 pm.

                

Carlos Vera Scamarone: La paradoja Cane (Casatomada)

José Donayre: Doble de vampiro (Altazor)

Hans Rothgiesser: Requiem por Lima (Altazor)

Dany Salvatierra: Eléctrico ardor (Estruendomudo)

Ayer será otro día (Casa de la Cultura Ecuatoriana) de Jorge Valentín Miño

 

Modera: Miguel Ángel Vallejo

 

VIERNES 27

 

Mesa 4  Juegos de rol en la literatura 3:30- 4:20 pm.

(Organiza La nave)

Participan: Sebastián León, Pepe Castro & Carlos de la Torre Paredes

 

Presentación de libro 4:25 – 4:55 pm.

Seres fantásticos del Perú (Pasacalle) de Ricardo Virhuez, Johnny Yapo & Aliza Yáñez

Comentarios de Ricardo Virhuez & Aliza Yáñez

 

 

Mesa 5 Narrativa peruana contemporánea: Adolph, Belevan, Calderón Fajardo 5:00 - 6:00 pm.

 

"Fin del mensaje": La pérdida de la condición humana

Helen Flor Garnica Brocos

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

El vampirismo y sus tópicos en El viaje que nunca termina de Carlos Calderón Fajardo

Jorge Casilla Lozano

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Los universos hipertextuales en la narrativa  de Harry Belevan

José Güich Rodríguez

Universidad de Lima

 

Modera: Álex Flores

 

 

Mesa 6 Literatura fantástica y CF peruana: las novelas 6:05 -7:05

 

Juan Mujica Tedin: El oráculo de Xarcax (Edición del autor)

Beatriz Ontaneda: El fantástico viaje de Helen Haiff  (Casatomada)

Charles Huamaní: Historias de guerrillaZ  (Altazor)

Ricardo Virhuez: Las trampas del Chusalongo (Pasacalle)

 

Modera: Álex Flores

 

 

 

 

 

SÁBADO 28

 

Mesa 7 Estudios sobre arte e historieta 10:10 am. -10:55 am.

 

Lo siniestro en el arte contemporáneo

Diana Rodríguez Díaz

Universidad Nacional Mayor de San Marcos - Universidad San Ignacio de Loyola

 

Las crónicas de Inkarri y la configuración del héroe mítico en el cómic peruano

Daisy Chumbimune Saravia

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Modera: Jhonny Jesús Lava Gálvez

 

Mesa 8 Poesía y cultura de masas 11:00 am.- 11:45 am.

 

Transmutación, simultaneísmo y fabulación en el bestiario:

el maravilloso mundo del Noé Delirante de Arturo Corcuera

Jhonny Jesús Lava Gálvez

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Ajuar funerario: ¿terror o humor? —Una hermeneia sobre la narrativa de Fernando Iwasaki—

Jhonny Pacheco

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Modera Daisy Chumbimune Saravia

 

 

 

Presentación de libros 11:50 am. -12: 35 pm.

Óscar Gallegos: 50 microrrelatos de la Generación del 50 (Trashumantes, 2014) & Daniel Salvo: El primer peruano en el espacio (Altazor, 2014)

Participan: Óscar Gallegos, Daniel Salvo y Jorge Ramos Cabezas.

 

 

 

R  E  C  E  S  O

 

 

 

Mesa 9  Películas de Ciencia Ficción en la literatura 2:15 - 3:00 pm.

(Organiza La nave)

Participan: Daniel Salvo, Lucho Zúñiga & Carlos de la Torre Paredes

 

Conferencia Magistral 3:00 - 3:30 pm.

«Latinoamérica Z»

Mg. Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Mesa 10 Universo Belevan 3: 35- 4: 15 pm.

 

Lo fantástico en la cuentística de Harry Belevan

Jonathan Suárez Quispe

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

La configuración de lo fantástico en La piedra en el agua de Harry Belevan

Nehemías Vega Mendieta

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Modera: Fernando José Honorio Hernández

 

Mesa 11 Portafolio de artista: Miguel Det 4:20 – 4:50 pm.

Participa: Miguel Det

 

 

Mesa 12 Ciencia ficción latinoamericana 5:00- 6:00 pm.

 

Ficciones distópicas: apocalipsis y modernidad en Amado Nervo

Fernando José Honorio Hernández

Universidad Nacional Federico Villarreal/Pontificia Universidad Católica del Perú

 

El fantasma de Casandra en la CF

César Silva Santisteban

 

Una aproximación al cyberchamanismo

Jorge Valentín Miño

Universidad Tecnológica Equinnoccial, Ecuador

 

Modera: Nehemías Vega Mendieta

 

Mesa 13 Escribir literatura fantástica en el Perú 6:00- 7:00 pm.

Participan: Harry Belevan, Carlos Calderón Fajardo & Juan Rivera Saavedra

 

Clausura 7:00 -7:15 pm.

 

Actividades paralelas: Exhibición y venta de libros de los autores participantes (Altazor, Casatomada, Pasacalle, Cuerpo de la metáfora, Agalma, La nave, El gato descalzo, entre otras).

Raúl Quiroz Andia. Maneki-neko. Lima: Altazor, 2014. 126 pp.

Raúl Quiroz Andia. Maneki-neko. Lima: Altazor, 2014. 126 pp.

 

Maneki-neko es el título del libro de Raúl Quiroz Andia (Lima, 1973). El libro tiene como ejes las relaciones interpersonales homoeróticas marcadas en algunos casos por lo siniestro, lo sobrenatural y la CF. El libro pone en discusión el concepto de normalidad pues sus personajes viven en el borde, próximos a la esquizofrenia y la locura, pero que tienen una explicación insólita más allá de ese estado anómalo. Como señala Daniel Salvo, “[…] los cuentos de Raúl Quiroz Andía distan mucho de la felicidad y placidez a las que debería conducirnos la buena fortuna. Por el contrario, las atmósferas de sus relatos son angustiantes, densas pesadillas de las cuales solo se despierta para caer en una peor” (23/11/14).

El relato que da título al cuento narra cómo el amante es absorbido (espacialmente) por el amante al punto de hacer que la casa propia se convierta en ajena, lo que produce en extrañamiento, un enrarecimiento no solo del lugar sino de los sentimientos. En “Casa tomada” de Julio Cortázar la presencia de una fuerza indeterminada termina por expulsar a los hermanos-amantes, en el cuento de Quiroz, los maneki-nekos encarnan esa misma fuerza, entes metonímicos del amante que se apropian de la vida del narrador y lo sacan fuera de sí, tanto espacialmente y como individuo.

En “Hay días malos…” las premoniciones oníricas adquieren dimensiones apocalípticas. “Las fracturas” hablan de un objeto alienígena que al contacto físico provoca una especie de abducción.  Quizás haya en el cuento una clave sexual ya que el sujeto se pierde en el goce del objeto.

“Los ojos de Luis” y “En el último amanecer” son los mejores relatos del libro. En el primero, con connotaciones freudianas por el deseo del padre en el que se inscribe el hijo, asistimos a la revelación de una suerte de asesino en serie (o nakaq) que comete crímenes para establecer el orden cósmico y evitar caer en el caos absoluto. Los ojos del amante Luis son solo un pretexto. En la tradición fantástica (y en la cultura en general) son la ventana del alma, pero también la puerta que permite entrar a otras dimensiones (afectivas, siniestras). “En el último amanecer” se trata de un vampiro sexual que juega con su víctima y la seduce. Pero también es un ser superior, homoerótico, metafísico. Está más cercano a los vampiros de Rice que a los de Stoker.

Otros relatos exploran temas como la esquizofrenia, el amor como venganza, la mujer bruja y la CF. Esto último en “Pequeños retazos”, relato pesimista en el que la humanidad revela su fracaso a un ser superior e inmortal.

Estamos ante un narrador que asume una posición superior no solo para seducir a sus personajes sino al propio lector, envolverlo en la trama homoerótica. Sobre este punto quisiera añadir que si bien por un lado amplía las posibilidades de la ficción fantástica (al hacer que el acontecimiento fantástico puede ser experimentado también por nuevos sujetos), lo cual constituye algo innovador; de otro lado, es prescindible en muchos relatos o en su defecto, no cambia mucho el sentido si se tratase de personajes heterosexuales. Parece afirmarse que el infierno es igual para todos.

La suerte y la fortuna no se consiguen en los mundos representados sino más bien están llenos de accidentes (el amor incluso, el encuentro de los amantes por primera vez, aunque como revelan los cuentos, el amor fracasa, no funciona, nunca funciona, ni existe el final feliz). Maneki-neko es un libro altamente pesimista sobre el destino del ser humano en el cosmos, pues revela un mundo en el que la unión de los amantes es imposible y el horror se esconde en las formas menos pensadas.

 

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Juan Mujica Tedín. El oráculo de Xarcax. Lima: 2014, edición del autor. 102 pp.

Juan Mujica Tedín. El oráculo de Xarcax. Lima: 2014, edición del autor. 102 pp.

 

Juan Mujica Tedín (1976) publicó El oráculo de Xarcax en 2006, ahora tenemos una reedición del libro. En 2006 aún no había eclosionado lo fantástico en la literatura peruana contemporánea ni se había visibilizado enormemente ni era un camino aceptado como válido o un registro legítimo. Si a ello sumamos el carácter artesanal del libro (es decir, la edición de autor) podemos concluir que así como Xarcax hayan pasado desapercibidos muchísimos otros libros de fantasía escrita en Lima y que hoy cobran mayor atención e interés.

Esta novela, construida en 12 capítulos al igual que los signos del zodíaco, plantea una estructura bien delimitada en tres partes: los capítulos I al VI presentan el mundo de Xarcax a los lectores; los capítulos VI y VIII se concentran las acciones de guerra violenta entre dioses, mientras que los capítulos  IX al XII se establece un contrapunto con lo que ocurre en la tierra y la resolución del conflicto.

Tengo mis dudas de considerar a Xarcax como novela. Creo que es más bien una fantasía, un ensueño sobre qué ocurriría si los dioses de la mitología clásica fuesen reales y se inmiscuyeran en asuntos humanos. Son cuadros, escenas, estancias, en los que las descripciones abundan y las acciones son marginales o se resuelven con rapidez.

A primera vista Xarcax puede ser leída como maravillosa, por la representación de la vida y entretelones de los dioses griegos (lo que establece intertextualidades con la cultura clásica), pero también como CF pues las acciones de los dioses tienen repercusiones en la tierra. Además, se mencionan adelantos tecnológicos sin explicación como transbordadores que cruzan el sistema solar o viajes submarinos que unen a los continentes. Es decir, un futuro próximo.

Creo que Juan Mujica Tedín posee una fantasía desbordante. Y esa misma fantasía le lleva a encubrir una novela inspirada más en el porno soft, es decir, al igual que muchos autores -para evadir la censura- hicieron de la CF un arma política (no causaba incomodidad que los agentes del mal sean encarnados en figuras provenientes del espacio exterior), el autor parece evadir a censores locales potenciales al hacer del sexo algo inmanente a los dioses y no como propio de los humanos. Veamos un ejemplo:

“[…] Febo probó la vagina de la amazona y ella el pene del Dios de las Artes. Luego la penetró con locura como si fuera la última vez que tuviera sexo. Aquella mujer de cabellos rubios, rostro angelical, labios finos y pechos deliciosos, ahora estaba sobre él, saltando y gritando, mientras sus compañeros también en lo suyo, bendecían al planeta Xarcax” (p. 43).

En el texto hay varios pasajes algunos más subidos de tono que otros. Si bien no es lo central, es algo que llama la atención por cuanto el subtexto parece afirmar que si los dioses tienen sexo, ergo el sexo es divino. El amor libre de los dioses, o mejor dicho, el sexo libre plantea un tipo de transgresión que se constituye como único y exclusivo objeto de deseo para los dioses. Pero los humanos están más inmiscuidos en asuntos esotéricos y astrólógicos y han perdido (o al menos no se representa en la novela) interés por lo erótico. De ello se desprende una crisis de lo humano al estar más pendientes de los astros que de las “cosas” y experiencias terrenales (que como vemos las ejercen con exclusividad las divinidades).

Xarcax en su estructura y estilo, es grotesca porque mezcla dos órdenes: lo divino y lo humano, lo pornográfico y lo romántico-etéreo, el cielo y la tierra. Xarcax es una ucronía y una utopía. Siguiendo la clasificación de Lubomir Dolezel nos encontramos frente a un mundo híbrido. Xarcax es un texto entretenido de un autor de fantasía desbordante, esta es su mejor cualidad como escritor.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos