Álvaro Bisama. Taxidermia. Santiago de Chile: Alquimia, 2014. 239 pp.

Álvaro Bisama. Taxidermia. Santiago de Chile: Alquimia, 2014. 239 pp.

 

Taxidermia es la historia de un artista que sigue a otro artista (en este caso uno del comic). En su defecto, aquel lo “diseca”, pero en un doble sentido: disecar al sujeto para que entre al museo del arte, con lo cual se convertirá en objeto de culto; y disecar en el sentido de entrar en piel, tratar de asirlo y aprehenderlo a partir de la memoria. Esta memoria engañosa, distorsionada por el recuerdo, está también diferida por medios tecnológicos, lo cual no solo genera interferencias, sino también falsas percepciones o focalizaciones subjetivas. La novela de Álvaro Bisama (Valparaíso, 1975) es la exploración por el mundo de cultura underground, subterránea de un país imaginario, de obras inconclusas, sin ver, sin terminar, los residuos del artista antes de la última explosión nuclear.

La poética de este artista marginal busca “erosionar lo real” (35) lo que puede entenderse como corromper la noción de realidad y de lo real, desgastar sus significados, con lo cual el arte mantiene su carácter subversivo; a la vez, el arte es la única forma de sentir el tiempo (54). En este caso, el tiempo nuestro es un tiempo de horror. Ya Danto en El abuso de la belleza, señalaba que en el arte contemporáneo aparecerá la repulsión, la abyección, el horror y el asco como formas propias al arte. El artista “under” de la novela se mueve en esos códigos y hace de su propia vida sexual, una “obra”, como si perteneciese al “accionismo vienés”. Es aquí que su cuerpo se convierte en el lienzo, el papel, en el que el artista lleva su cuerpo al extremo. Su fin es llegar a lo real, lo que esconde la piel, lo que hay debajo de la realidad.

Taxidermia es un paseo por el infierno que va de la estética del horror a la presencia virtual de diversos  monstruos (con guiños a la serie B), la locura humana en un esplendor triste y frío. La principal virtud de Bisama en este libro es la extrañar la realidad, el presente, el aquí y el ahora. Este es un libro que solo Bisama podría haber escrito. Y el único mensaje parece ser: vivir es desaparecer, hacerse luz. Y un modo de hacerlo es a través del arte. Taxidermia es una novela visual, perversa. Es David Lynch llevado al papel. Una luz no al final del túnel sino en el túnel terrestre.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Yeniva Fernández. Siete paseos por la niebla. Lima: Campo letrado, 2015. 153 pp.

Yeniva Fernández. Siete paseos por la niebla. Lima: Campo letrado, 2015. 153 pp.

Agradezco la invitación para presentar esta noche el libro de Yeniva Fernandez*. Tuve la suerte de leer el manuscrito hace unos meses y lo encontré extraordinario. Sobre esa lectura escribe un texto que está disponible en internet, pero tras la invitación para presentar esta noche el libro he preferido volver a leer el manuscrito y escribir otro texto más el coda anterior. Encontré otras pistas que ayudarán al lector a una mejor comprensión del universo del libro de Yeniva, Siete paseos por la niebla, un libro “bello” si cabe usar este adjetivo para calificarlo como unidad.

En “Rutka…” se pone énfasis en las cosas y objetos antiguos hechos a mano, objetos artesanales que pierden utilidad no solo en el mundo adulto sino en la sociedad industrial que fabrica juguetes en serie. La singularidad de lo artesanal, la procedencia mágica de los juguetes instala al lector en un mundo de fantasía. A la vez se representa a una sociedad racista que termina por tomar lo extranjero, lo foráneo como lo otro, lo intruso dentro del sistema, más aún porque Rutka no cumple físicamente con el genotipo de su país natal, Polonia, sino que es una mestiza. Esto da pie a diversas especulaciones sobre el temor a la mezcla, tan presente en los relatos de Clemente Palma o en mucha de la ciencia ficción tradicional en el que el alienígena es el otro. Lo cierto es que el racismo parece configurar a otros de los personajes del libro.

¿Cómo irrumpe lo fantástico en el libro? A través de la vacilación entre el terror y lo insólito, es decir, sigue el modelo clásico de Todorov respecto de la literatura fantástica. La narradora de “Rutka…” tiene una alta tendencia a la fantasía, entonces esto da pie a pensar de si se trata de un error de percepción, de un deja vu (un falso recuerdo) o de si en realidad ha ocurrido el encuentro con la misteriosa Rutka, muchos años después. La historia de “Rutka…” es una historia de la amistad entre mujeres, que parece ser mucho más fuerte e íntima que en los hombres (salvo que alguna propaganda publicitaria para beber cerveza los “Jueves de patas” nos ordene a hacerlo), por ello, la mención final  a las mujeres como “… flores extrañas y hermosas que nunca se marchitan y que solo crecen al borde del abismo”. Esta imagen será protagonista de otro relato “Con Yolanda en el acantilado” en el que nuevamente aparece la imaginación femenina que llena la realidad de “…barcos fantasmas poblados de piratas […] o sapos disfrazados de palomas…”. La mujer queda asociada a la magia y al misterio ¿Quién narra este relato? una especie de dama de blanco, brumosa e inasible como las mujeres. Se repite la imagen de la niña que se lanza al mar en donde esta “hada” la recogerá y será feliz. Por oposición el mundo masculino es ultraviolento (llenos de “sicarios”, “marcas”,  “extorsionadores”, traficantes de drogas) frente a esta imagen del edén. Mirar el abismo tiene también sus conflictos: el que mira el borde del abismo debe temer que sea mirado por el abismo, que sea atraído por este, por la muerte.

“Una noche en las Dalias” trata sobre el deseo de construir un espacio idílico, amoroso. El personaje femenino se ve desbordado por la agresividad femenina hacia la mujer soltera, quien se ve en la necesidad de crear una fantasía femenina: inventarse un “novio” que pasa de ser solo imaginario a real. El personaje femenino se asemeja al del film La rusa púrpura del Cairo de Woody Allen. El cine será otra entrada al libro y a los otros cuentos. Las ficciones del cine se apropian de nuestras vidas y van enajenando al ser humano no solo en las búsquedas de su objeto de deseo sino como modo de ver la realidad. Llama la atención que en este caso sea el hombre, el fantasma (y no la mujer, lo que ocurre de modo más frecuente, recordemos a Susan Storm de “Los 4 fantásticos”, personajes creados por Stan Lee, y cuyo poder es hacerse invisible). Esta inversión de valores posiciona a la mujer y al hombre lo vuelve mero espectro, mera fantasía de la mujer: el hombre es una fantasía de la mujer (invirtiendo los postulados de Lacan). El amor es un espectro, algo invisible, inasible e inexistente. Al igual que el film de Cronenberg, Cromosoma 3 (The brood) en el que la histeria femenina logra materializar a hijos no nacidos, en el cuento de Yeniva, la mujer materializa al amante fantasmal, lo que plantea a la vez una nueva secuencia que ocurre fuera de escena y que el lector no disfruta por ser obscena: el horror de lo sexual.

En “Persona desaparecida” aparece de nuevo el tema del amor. Lo monstruoso aparece bajo la forma de metamorfosis la mujer-gata que demanda un amor absoluto y termina por anular la existencia del hombre, por devorarlo, por desaparecerlo. Dicen que una mujer engañada es capaz de todo: de ahí emana su horror y su violencia. En potencia hay una violencia contenida que puede llevar a la mujer a perder la razón por amor y llegar al crimen.

“La pequeña compañía” instala al lector en un edén, en un espacio idílico. El conejo siniestro que acecha a la hija de uno de los personajes, no tiene la amabilidad del personaje de Carroll en Alicia en el país de las maravillas sino un carácter siniestro: al ser “[…] una especie de mono negro, alado,  y con orejas puntiagudas…” que como presencia está más próximo al de Donnie Darko de Richard Kelly. La desaparición de la niña se intuye como una forma de pago al diablo, una ofrenda del pasado que se actualiza en el tiempo de la narración. Se devela que no hay edén pues la felicidad es una apariencia, un estado pasajero en el que el horror regresa, retorna constantemente para recordarnos que hay un algo más allá de toda lógica y comprensión humana.

En “Antes que caiga la noche” volvemos a la metamorfosis y al edén. El edén –con todas sus connotaciones bíblicas- está contaminado por las fuerzas violentas de los hombres que destruyen todo lo que está a su alrededor. Son quienes expulsan a los seres de bondad como la narradora mutada a gata del edén. La metamorfosis se inscribe bajo el paradigma de “Axolotl” de Cortázar.

“En memoria de Evelina” asistimos a un amor imposible, un amor que viene del pasado. La mujer reencarnada (la mujer que nunca muere de modo físico) puede llevar al amante al horror.  Si es doloroso asistir a la muerte de un ser querido, lo es más que ese mismo ser regrese de la muerte. Es transgredir las leyes naturales, la estancia pasajera de cada uno de nosotros.

La presencia del éden solo sirve para recordarnos el lugar del cual hemos sido expulsados, una utopía innacesible. La fantasía desbordante de la mujer puede materializar a un amante fantasmal. Muchos de los personajes femeninos del libro de Yeniva son lectoras. La lectura las evade de una realidad insoportable, les hace construir e imaginar un mundo más amable. El mundo infantil al que se alude a través de los niños o los juguetes implican la presencia de un último reducto, la última esperanza de recuperar la inocencia. En los relatos de Yeniva la naturaleza y la mujer quedan asociadas. Se trata de una relación inmanente, esto explica las metamorfosis y la presencia de lo animal, asociados a la mujer. Yeniva recurre a estrategias narrativas como las “cajas chinas” o relatos enmarcados para desarrollar sus propuestas, y lo hace de modo consistente.

El fantástico que propone Yeniva en este libro no es el horror (aunque se intuye su presencia u ocurre fuera de escena) sino que es más sutil. Se concentra en enmarcar lo fantástico dentro de la esfera de lo íntimo (las relaciones de amistad, los recuerdos infantiles, y sobre todo el amor). A nivel temporal hay un tiempo pasado, un recuerdo que se instala en el presente temporal de los personajes. Es el pasado el que termina por desestructurar la vida.

Podemos concluir que en los cuentos de Siete paseos por la niebla (cuya influencia de Edgardo Rivera Martínez es notable) lo siniestro es algo que se intuye y se espera; que lo maravilloso coexiste con la realidad; que los personajes que habitan este libro son singulares, pues se sienten extraños, desarraigados, como no pertenecientes a este mundo; que el amor es el eje del libro, pero no es amor transparente sino un amor en la bruma, en las tinieblas (un amor que implica la idea de familia o las relaciones interpersonales, es decir, el mundo de lo privado); y que la presencia de lo femenino mantiene su vinculación con el mundo de la naturaleza y lo irracional. Situaciones imprevisibles confluyen en lo fantástico, en el que el mundo infantil roza lo siniestro, lo imposible y el caos. Para aquellos que dudan de la existencia de una tradición femenina de lo fantástico, este libro es una prueba irrefutable de una de sus principales exponentes y como unidad es simplemente extraordinario.

 Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

*Texto de presentación realizado el día viernes 5 de Junio, a las 7:00 pm., en la librería Ibero (Óvalo Gutiérrez), en Miraflores.

carta póstuma a carlos calderón fajardo

carta póstuma a carlos calderón fajardo

Querido Carlos:

¡Qué injusta es la vida! Recuerdo tus palabras en la presentación de tu última novela Doctor Sangre, a la que me invitaste a participar generosamente. Hacías tuyo el sentimiento de José María Arguedas al decir expresamente: “siento que he vivido en vano”. Más aún, esa noche, algunos de aquellos autores que tú habías presentado sus libros no se encontraban en la pequeña sala de la feria (otro mal síntoma de la desidia cultural oficial), quizás te miraban ya como un fantasma, y el que sería tu último gran libro se despedía así por la puerta falsa de la escena limeña. Quizás tú sabías ya algo más que nosotros, tus lectores ignorábamos, pues recuerdo que insististe en que ese era tu último libro varias veces. Preferí pensar lo contrario, animarte a seguir escribiendo. Fue una noche lúgubre, entre sombras, densa. La recuerdo perfectamente.

Por eso es que hoy, en medio de la rutina laboral, la noticia de tu muerte me ha sorprendido y dejado una pena. Ahora me encuentro en la disyuntiva de enterrarte adecuadamente, con lo cual seguirás “vivo” en la memoria (con la posibilidad de caer en el olvido progresivo) o hacer de ti un fantasma retorna porque tiene aún algo que decir. Sé que gustaba definirte como un escritor fantasma (dentro del canon local) así que mientras te lean serás el fantasma gótico que retorna de ultratumba a charlar con sus amigos. Gracias por los libros que escribiste (y guardo con cariño tus palabras de aprecio hacia mi trabajo). “Lo que bien amas, permanece/ el resto es escoria”. Descansa en paz, maestro.

 

Lima, la horrible 29 de abril de 2015

Salvador Luis. Shogun inflamable. Lima: Casatomada, 2015. 86 pp.

Salvador Luis. Shogun inflamable. Lima: Casatomada, 2015. 86 pp.

            Slavoj Žižek afirma que “en nuestro inconsciente, en lo real de nuestro deseo, todos somos asesinos” (Mirando al sesgo, 36). Este es uno de los ejes en el que se sostiene el libro de Salvador Luis, una suerte de incursión en lo real. Así como el asesinato aparece una y otra vez a lo largo del libro, los límites entre lo real y la ficción se difuminan. En Shogun inflamable se conjugan los actos perversos con lo anómalo, lo grotesco y las imágenes surrealistas, lo pop y lo afterpop. En uno de los cuentos se afirma “No existe el uno sin el otro” (73) y es que el libro de Luis es el reverso de lo cotidiano que mediante una escritura del delirio muestra el goce excedente, que convierte las cosas (objetos de placer) en sus opuestos (Žižek, Op. Cit. 30-31).

            Ahora bien, ¿dónde insertar la obra del autor dentro del panorama contemporáneo? Sin duda es un autor atípico, raro, dentro del cuento local, más pegado a lo tradicional y convencional; cuando el autor está más cerca de la experimentación y del ludismo iconoclasta, y se nutre más de la cultura pop (el cine, el rock, el comic), el arte de vanguardia, que de la propia literatura, por lo que cuesta afiliarlo a alguna tradición o ciclo narrativo. Decir que posee una escritura fantástica sería impreciso porque Salvador Luis opera hacia otro ámbito: sus textos no se dirigen hacia lo sobrenatural (en el que el efecto fantástico se consigue mediante el terror) sino hacia lo metarreal; es decir, mediante las intertextualidades que se tejen, llega al mismo efecto de lo fantástico: transgredir las leyes del universo homólogo al nuestro. Un universo en el que el orden y lo bello tiene su reverso: ese es el lado que le interesa a Luis como proyecto estético, en el que los fragmentos tienen más valor que la unidad o el todo, porque no hay un solo mundo sino infinitos mundos posibles.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Yeniva Fernández. Siete paseos por la niebla. Lima: 2015. Inédito.

Yeniva Fernández. Siete paseos por la niebla. Lima: 2015. Inédito.

Obra maestra ****

Muy bueno

Bueno

Regular

 

            Con este segundo libro, Yeniva Fernández (Lima, 1969) ha escrito una verdadera obra maestra de la narrativa fantástica peruana contemporánea. La madurez alcanzada por la autora respecto de su primer libro es notable. Ya en Trampa para incautos (2009) se notaba un abordaje hacia las formas del cuento fantástico y extraño, algunos de gran factura, frente a otros aún por pulir. Luego de cinco años, Siete paseos por la niebla, ella confirma sus dotes como narradora, dueña de un universo propio, cuyos personajes poseen una interioridad rica en matices.

            “Rutka o la historia de algunas flores extrañas” cuenta la historia de una extraña niña polaca y su relación de amistad con la narradora. Rutka es un ser extraño (y esa será una característica constante de los personajes) que recibe el odio de sus compañeras de clase. El universo infantil se muestra agresivo y violento, como el mundo de los adultos. Pero Rutka es ante todo un antiguo ser mágico que en la modernidad debe ocultarse y vivir, junto a su tía, como simples ciudadanas. La reminiscencia a la antigua condición femenina como ser sagrado se revela en una dimensión que está más allá del tiempo humano.

            “Una noche en Las Dalias” se concentra en la vida interior de Natalia, joven asediada por sus amigas, por la necesidad de tener pareja y el consiguiente matrimonio. Ante este acoso, ella se inventa un pretendiente, que al final del relato adquiere forma y dimensión física real. Es decir, el deseo de Natalia termina por hacerse carne, el fantasma (la sombra) entra en contacto con ella. La fantasía femenina es tan poderosa que puede hacer real cualquier deseo. El mundo complejo de la mujer madura está lleno de tensiones, conflictos, órdenes, que cuestionan su condición e identidad.

            De estructura policial y apelando a las cajas chinas, “Persona desparecida” cuenta la misteriosa desaparición de Jorge, en la voz de Adela Lozano, amiga y amante temporal de Jorge. De lo narrado a la vez por Jorge (nueva caja china) se desprende que Jorge tuvo un extraño amorío en París con Sara, quien se revela como ser vengativo pero también sobrenatural, capaz de transformarse en una gata, que demanda un amor exclusivo y total de su amante. Las circunstancias amorosas de Jorge impedirán esa exclusividad y ya en Lima, Jorge sufrirá las consecuencias de engañar al objeto amado en París. La transgresión tiene aquí una sanción, por ello la estructura del cuento es tradicional. Si bien hay un retorno a la normalidad, esta es pasajera o relativa, pues más allá de la desaparición de Jorge, aún hay indicios de la existencia de Sara como ser sobrenatural.

            “Con Yolanda en el acantilado”, narra la amistad entre Yolanda y la hermosa dama de traje blanco, ser invisible, evanescente ligado al mundo de la naturaleza. El cuento simboliza a las mujeres como seres de niebla, de bruma, ligadas a la naturaleza, dueñas de un mundo cerrado, pero compartido entre sí mismas, al borde de la muerte.

            “La pequeña compañía” alude a la presencia siniestra de un conejo, especie de amigo imaginario de la niña María Fe, en una zona de provincias. Lo que al principio parece propio de la imaginación infantil se transforma en algo diabólico y real, a la vez que manifiesta antiguas prácticas de los abuelos de la niña. La figura del conejo está más alejada de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll y más cerca de la de Donnie Darko de Richard Kelly. Además, la estructura nos recuerda a “Marita en el parque” de José B. Adolph. Asistimos en el cuento de Fernández a un final que castiga la transgresión del pasado.

            “Antes que caiga la noche” anuncia el reino de la felicidad, posible solo por el acceso al mundo animal y de la naturaleza. Como en los cuentos de Cortázar, digamos “Axolotl”, la voz de la narradora ha sufrido ya la metamorfosis, luego de su viaje a antiguas ruinas en Europa, tras lo cual ha desaparecido para convertirse en una gata. Lo extraño no es la metamorfosis en sí sino que esa zona de confort, ese paraíso se ve en peligro por la violencia humana, lo que lleva a la narradora a buscar protección con sus antiguos amigos.

            “En memoria de Evelina” narra la historia de un amor trágico, pues supone la posibilidad de la reencarnación de la antigua amante en una niña llamada Evelina. Nuevamente, el mundo infantil del personaje se ve trastocado de modo progresivo por el apoderamiento del espíritu de Celestine, mientras que Daniel Pinto, músico venido a menos, se ve subyugado, dominado y perturbado por el retorno de su antigua amante encarnada en la niña. La obscenidad de ese amor no puede tener otro final que la tragedia y el retorno a un orden aparente. Apoyado en la técnica de las cajas chinas, el cuento tiene una atmósfera a “Silvio en el Rosedal” de Ribeyro y un homenaje a Adolph a través de su personaje Joseph Adolph.

             Podemos concluir que en los cuentos de Siete paseos por la niebla (cuya influencia de Edgardo Rivera Martínez es notable) lo siniestro es algo que se intuye y se espera; que lo maravilloso coexiste con la realidad; que los personajes que habitan este libro son singulares, pues se sienten extraños, desarraigados, como no pertenecientes a este mundo; que el amor es el eje del libro, pero no es amor transparente sino un amor en la bruma, en las tinieblas (un amor que implica la idea de familia o las relaciones interpersonales, es decir, el mundo de lo privado); y que la presencia de lo femenino mantiene su vinculación con el mundo de la naturaleza y lo irracional. Situaciones imprevisibles confluyen en lo fantástico, en el que el mundo infantil roza lo siniestro, lo imposible y el caos. Para aquellos que dudan de la existencia de una tradición femenina de lo fantástico, este libro es una prueba irrefutable de una de sus principales exponentes y como unidad es simplemente extraordinario.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Tomás Béjar R. Y deus dijo. Lima: edición del autor, 2014. 122 pp.

Tomás Béjar R. Y deus dijo. Lima: edición del autor, 2014. 122 pp.

 

Obra maestra

Muy buena

Buena **

Regular

La ciencia ficción cobra mayor interés en los nuevos narradores. Este es el caso de Tomás Béjar (Lima, 1973), diseñador gráfico, guionista y comunicador audiovisual del Instituto Charles Chaplin, quien ha escrito la novela Y deus dijo. Esta es una ópera espacial ambientada en un futuro postapocalíptico del 2237, en el que gran parte de la humanidad terrestre ha desaparecido producto de la colisión con el cometa Halley. La novela sigue los códigos del género espacial: aventuras, algo de romance y sobre todo la presencia de ese universo masculino de violencia.

A diferencia de otra opera espacial reciente de Carlos de la Torre (Los viejos salvajes, 2012) en el que los espacios claustrofóbicos eran llevados al paroxismo para provocar angustia y terror en los tripulantes, en la novela de Béjar, irrumpen algunos diálogos costumbristas, que por un lado revelan un carácter local (frases, lenguaje, giros lingüísticos), y por otro, cierto desencuentro con lo que podría ser un mundo futuro.

A pesar de ciertas faltas ortográficas y una mirada conservadora hacia la mujer como objeto de deseo, que refuerza estereotipos; encontramos aciertos en la novela. La potencia de ese mundo futuro, es decir, la trama es notable. La sociedad denominada “Nuevo Mundo” es atacada por los anarquistas del puño y el trueno, liderados por Arquímedes Amaru. La lucha es por el conocimiento. Hay una reminiscencia al terrorismo ochentero en Arquímedes enfrentado a una sociedad utópica del “Nuevo Mundo”, que no hace otra cosa que destruir el planeta, para seguir un plan maestro que reivindica la existencia de Dios (sobre la base de un espíritu que habita una moderna máquina).

La trama propone giros al lector en dos líneas principales: el personaje principal, al inicio de la novela, pasa a un segundo plano; y los “malos” liderados por el anarquista Arquímedes (con cierta aire al Capitán Nemo de 20 000 leguas de viaje submarino de Verne) se revelan al final como los “buenos”. La fantasía de reinstalar a Dios como guía de la nueva sociedad se reduce a polvo, tras el sacrificio de Teseo y su amigo Roldán. Podemos entender que reinstalar a Dios en la sociedad resulta un fracaso, porque la humanidad misma termina por autodestruirse. De otro lado, desde la perspectiva humanista, Dios ha pasado a un segundo orden, por ello no existe en el hombre moderno el ámbito de lo metafísico.

De estilo visual, Y Deus dijo es una novela que toma elementos de la tradición cinematográfica del género de CF de modo claro, desde Alien y Star Wars, hasta filmes más recientes como Matrix o Sector 9. Creemos que esta novela es un intento serio de ofrecer una trama sólida del género, matizada con aventuras espaciales y un final irónico y triste, adolphiano, que reescribe la historia de lo que podría acontecer a la humanidad. Béjar se suma así a los cultores del género de CF liderados por autores como Daniel Salvo, Carlos Saldívar, Tanya Tynjälä, Adriana Alarco de Zadra,...

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

V CONGRESO NACIONAL DE ESCRITORES DE LITERATURA FANTÁSTICA Y CIENCIA FICCIÓN PERUANA. Lima, 26, 27 & 28 de febrero de 2015

V CONGRESO NACIONAL DE ESCRITORES

 

DE LITERATURA FANTÁSTICA Y

 

CIENCIA FICCIÓN PERUANA

 

Lima, 26, 27 & 28 de febrero de 2015

 

JUEVES 26

 

Inauguración 3:00-3:10 pm.

Participan: Milagros Saldarriaga (Directora de CASLIT), Sandro Chiri (Jefe de la Unidad de Investigación de CASLIT) y Elton Honores (Presidente del Congreso)

 

Mesa 1 Reflexiones sobre la imagen del superhéroe y la historieta 3:10 - 4: 05 pm.

 

La disolución de la separación entre los superhéroes y los seres humanos

en Sperman de Fontanarrosa y el Juez Dredd de Wagner y Ezquerra

Raschid Rabí

Universidad Antonio Ruiz de Montoya

 

El héroe toca tierra: la historieta enmarcada en el mundo real

Fernando Sarmiento

 

Los superhéroes de Juan Acevedo: El intento de un artista peruano

por aplicar a la realidad peruana la mitología de los superhéroes

Hans Rothgiesser

 

Modera: Bárbara Dávila Raffo

 

Mesa 2 Literatura fantástica y CF peruana: los cuentos  4:10- 4:55 pm.

 

Miguel Ángel Vallejo: Monstruos de ayer, hoy y uno de mañana (Altazor)

Raúl Quiroz: Maneki-neko (Altazor)

Jorge Rivera Rojas: Butaca en primera fila (La nave)

 

Modera: Bárbara Dávila Raffo

 

Presentación de libro 5:00- 5:30 pm.

100 minis 7D / De fantasmas y entes afines (Rayoa editores, 2014) de William Guillén Padilla

Comentarios de Rony Vásquez

 

Presentación de libro: 5:30 – 6:00 pm.

La civilización del horror. El relato de terror en el Perú (Agalma, 2014) de Elton Honores

Comentarios de Paco Bardales & José Donayre

 

Mesa 3 Literatura fantástica y CF peruana y ecuatoriana 6:05 – 7:15 pm.

                

Carlos Vera Scamarone: La paradoja Cane (Casatomada)

José Donayre: Doble de vampiro (Altazor)

Hans Rothgiesser: Requiem por Lima (Altazor)

Dany Salvatierra: Eléctrico ardor (Estruendomudo)

Ayer será otro día (Casa de la Cultura Ecuatoriana) de Jorge Valentín Miño

 

Modera: Miguel Ángel Vallejo

 

VIERNES 27

 

Mesa 4  Juegos de rol en la literatura 3:30- 4:20 pm.

(Organiza La nave)

Participan: Sebastián León, Pepe Castro & Carlos de la Torre Paredes

 

Presentación de libro 4:25 – 4:55 pm.

Seres fantásticos del Perú (Pasacalle) de Ricardo Virhuez, Johnny Yapo & Aliza Yáñez

Comentarios de Ricardo Virhuez & Aliza Yáñez

 

 

Mesa 5 Narrativa peruana contemporánea: Adolph, Belevan, Calderón Fajardo 5:00 - 6:00 pm.

 

"Fin del mensaje": La pérdida de la condición humana

Helen Flor Garnica Brocos

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

El vampirismo y sus tópicos en El viaje que nunca termina de Carlos Calderón Fajardo

Jorge Casilla Lozano

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Los universos hipertextuales en la narrativa  de Harry Belevan

José Güich Rodríguez

Universidad de Lima

 

Modera: Álex Flores

 

 

Mesa 6 Literatura fantástica y CF peruana: las novelas 6:05 -7:05

 

Juan Mujica Tedin: El oráculo de Xarcax (Edición del autor)

Beatriz Ontaneda: El fantástico viaje de Helen Haiff  (Casatomada)

Charles Huamaní: Historias de guerrillaZ  (Altazor)

Ricardo Virhuez: Las trampas del Chusalongo (Pasacalle)

 

Modera: Álex Flores

 

 

 

 

 

SÁBADO 28

 

Mesa 7 Estudios sobre arte e historieta 10:10 am. -10:55 am.

 

Lo siniestro en el arte contemporáneo

Diana Rodríguez Díaz

Universidad Nacional Mayor de San Marcos - Universidad San Ignacio de Loyola

 

Las crónicas de Inkarri y la configuración del héroe mítico en el cómic peruano

Daisy Chumbimune Saravia

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Modera: Jhonny Jesús Lava Gálvez

 

Mesa 8 Poesía y cultura de masas 11:00 am.- 11:45 am.

 

Transmutación, simultaneísmo y fabulación en el bestiario:

el maravilloso mundo del Noé Delirante de Arturo Corcuera

Jhonny Jesús Lava Gálvez

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Ajuar funerario: ¿terror o humor? —Una hermeneia sobre la narrativa de Fernando Iwasaki—

Jhonny Pacheco

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Modera Daisy Chumbimune Saravia

 

 

 

Presentación de libros 11:50 am. -12: 35 pm.

Óscar Gallegos: 50 microrrelatos de la Generación del 50 (Trashumantes, 2014) & Daniel Salvo: El primer peruano en el espacio (Altazor, 2014)

Participan: Óscar Gallegos, Daniel Salvo y Jorge Ramos Cabezas.

 

 

 

R  E  C  E  S  O

 

 

 

Mesa 9  Películas de Ciencia Ficción en la literatura 2:15 - 3:00 pm.

(Organiza La nave)

Participan: Daniel Salvo, Lucho Zúñiga & Carlos de la Torre Paredes

 

Conferencia Magistral 3:00 - 3:30 pm.

«Latinoamérica Z»

Mg. Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Mesa 10 Universo Belevan 3: 35- 4: 15 pm.

 

Lo fantástico en la cuentística de Harry Belevan

Jonathan Suárez Quispe

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

La configuración de lo fantástico en La piedra en el agua de Harry Belevan

Nehemías Vega Mendieta

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Modera: Fernando José Honorio Hernández

 

Mesa 11 Portafolio de artista: Miguel Det 4:20 – 4:50 pm.

Participa: Miguel Det

 

 

Mesa 12 Ciencia ficción latinoamericana 5:00- 6:00 pm.

 

Ficciones distópicas: apocalipsis y modernidad en Amado Nervo

Fernando José Honorio Hernández

Universidad Nacional Federico Villarreal/Pontificia Universidad Católica del Perú

 

El fantasma de Casandra en la CF

César Silva Santisteban

 

Una aproximación al cyberchamanismo

Jorge Valentín Miño

Universidad Tecnológica Equinnoccial, Ecuador

 

Modera: Nehemías Vega Mendieta

 

Mesa 13 Escribir literatura fantástica en el Perú 6:00- 7:00 pm.

Participan: Harry Belevan, Carlos Calderón Fajardo & Juan Rivera Saavedra

 

Clausura 7:00 -7:15 pm.

 

Actividades paralelas: Exhibición y venta de libros de los autores participantes (Altazor, Casatomada, Pasacalle, Cuerpo de la metáfora, Agalma, La nave, El gato descalzo, entre otras).