“José
B. Adolph es el ‘Vallejo’ de la ciencia ficción”
Entrevista
a Daniel Salvo
Daniel Salvo (Ica,
1967) es uno de los primeros difusores del género de la ciencia ficción en
Perú. Desde el año 2002 administró de manera solitaria “Ciencia Ficción Perú” y
ha visto la expansión del género en los últimos años. Como escritor ha
participado en varias antologías nacionales e internacionales. El conjunto de
sus cuentos se reunió en el libro El
primer peruano en el espacio. En esta entrevista reflexiona sobre la
emergencia de lo fantástico, la presencia del cine en el género y sobre el
siempre marginal oficio de escribir. La entrevista se realizó en dos largas
sesiones el 13 de octubre de 2015 y el 1 de marzo de 2016.
El
“boom” o escribir como sea
Elton
Honores: ¿Qué opinas del “boom” de ciencia ficción y fantasía que vive el Perú
en estos últimos años?
Daniel Salvo: Ese
“boom” del que estamos hablando sobre literatura fantástica se puede revertir
en la medida de que alguien pueda notar estas cosas de mala edición y
redacción…
EH:
Estás diciendo que los escritores tienen un nivel escolar…
DS: De primaria…
EH:
¿Te refieres solo a la forma?
DS: Y a al contenido.
Ya no puedes escribir una novela aquí en donde la gente tenga nombres
extranjeros, o cómo es el héroe, o reducir ciencia ficción a la acción, al
heroísmo, el rescatar a la chica. Que funcionen puede funcionar, nadie lo
niega…
EH:
De repente hemos llegado con atraso al “pulp” tipo norteamericano, porque acá
nunca hubo eso…
DS: Creo que puede
haber pulp, pero ya en otro contexto…
EH:
Pero los modelos que trabajan son de los años 50s…
DS: Pero demasiado… Tú
no puedes pensar que aquí todo el mundo es rubio. Es como Natacha, la mucama
rubia de ojos claros. La actriz dijo que ni en Venezuela conseguían mucamas así…
Era demasiado…
EH:
Eso te molesta porque alguien puede decir que es comentario racista porque…
DS: …No me gustan los
blancos (risas). Felix J. Palma escribe una novela ambientada en Inglaterra. Es
genial porque funciona… Acá puede hacerse una novela ambientada en un contexto
así…
EH:
¿Tú demandas personajes mestizos, cholos o es el personaje blanco que está
estereotipado?
DS: Demando la
suspensión de la incredulidad. Piensa en este extremo. Tú lees algo que te
parece coherente con lo que estás leyendo. Un cuento en donde parece que todo
ya lo hubieras visto o leído en una película libro o serie norteamericana, pero
les cambias los apellidos para que sea peruano. No es Nueva York sino Lima,
sino Frank Petterson sino Frank Mamani, es el mismo gringo, habla, y se mueve
como gringo: te mata. Esto no está pasando acá. Lo puedes entender como
primarioso, funciona, pero que dé un salto a la literatura es un poco
complicado…
EH:
Este “boom” se entiende como un momento en el cual hay muchos autores
trabajando esos géneros y justamente para que se asiente una tradición tiene
que haber eso, de ese grupo de gente sale uno o dos o tres…
DS: La pregunta monse
es dónde queda la labor del editor…
EH:
¿Falta una escuela de escritores o de editores?
DS: Imagínate que escribo:
“Entonces Manuel agarró la idea”. Eso te demuestra la falta de vocabulario.
Tenemos escritores que no tienen vocabulario. Escriben una frase de modo
elemental. Ese es un problema del escritor porque no lee y del editor que no lo
capta. En Un marciano llamado deseo,
cuando acaba aparecen los famosos errores y el último error es el Marco Aurelio
Denegri, que pregunta: “¿Y qué tal salió?”. “Ya tú lo editas” –se dice. “Que
salga como sea”. Creo que algunas cosas se publican como sea.
EH:
¿Qué tal tu experiencia con los talleres de Alonso Cueto?
DS: Las lecciones eran
copias de Cartas a un joven novelista
de Mario Vargas Llosa. La dinámica era buena, pero como para darle más tiempo.
Los talleristas presentan su cuento, muchos habían salido del colegio. Gente
primeriza…
EH:
con cuentos de enamorados abandonados…
DS: (risas) un 50 %...
y el otro era policial… Duró un mes. Los anteriores talleres me fueron bastante
útiles. Enrique Planas, Thays, Cueto… ¿Pero cuál es el límite de alguien que
dicta un taller? Imagino que como tallerista no puedes elegir a tu público,
porque hay gente sin la mínima ortografía o signos de puntuación. Yo digo cómo
alguien puede presentar “eso” en un taller. Cómo pretender que “eso” es un
texto. O no me importa o “más que sea”…
EH:
¿Tú crees este “boom” se puede caer?
DS: Claro… Hay gente
que lleva otros talleres… La comunidad literaria es tan chiquita, unos cuatro
gatos. Creo que es marcada la diferencia. El peor cuento de fulano es un nobel
comparado con esto. Los peruanos se fijan más en lo negativo que en lo
positivo… Si alguien pusiera algunos fragmentos se vería eso… En otro taller
con Thays sobre como leer cuentos, él se fue a un extremo, decía que no se
puede escribir con el planteo, nudo y desenlace, pero no tiene porque no
hacerse… Hay “alguienes” que insisten en opiniones así… es ciencia ficción porque
yo lo digo…
EH:
¿Cómo aprendiste a escribir ciencia ficción?
DS: Qué pregunta tan
rara y difícil… copiando a los primeros escritores de bruguera, norteamericanos
y españoles… Carrados, Parrish, Garland… Recuerdo ciento de colecciones… Muchos
tenían un nivel básico… Ángel Torres Quesada tuvo labor destacada junto con
Garland, era más melancólico… Escribían dos novelas por semana. La redacción
era muy buena… Los leí en Ica y Cañete.
EH:
¿Y en los talleres?
DS: A veces uno no sabe
decir algo… Cuando quería hacer una descripción como este lugar (una cafetería),
pensaba: “Tenía mesas, alrededor cada sillas de tal color, metálico” ¿Quién a
sentir que está allí por acumular detalles? Basta enumerar tres cosas… En vez
de decir eso, paso a mostrar lo que piensa el personaje mientras ocurre una
cosa… Pero, “le arrojó una energía verde” ¿qué cosa es una energía verde?, ¿es
un rayo?, ¿es positiva?, ¿negativa? No
te lleva a nada. Quizás hay una influencia del anime… quieren ser el goku peruano…
EH:
¿Qué le recomiendas a los jóvenes aspirantes a escritor?
DS: (risas) que lean
mucho…
EH:
¿Tú crees que no leen y que su formación es más visual?
DS: Creo que sí. Noté
el cambio cuando dejé las “novelas de a duro” ya en Ica y empecé a leer a Mario
Vargas Llosa, Un mundo para Julius de
Bryce… Era otra temática, ya no era el héroe que salva; además era otro nivel de redacción, los personajes tienen
otra vida, no es gente simplona que busca rescatar… Empecé a leer a Scorza… Mi
papá tenía una buena biblioteca… Le encantaba leer, leía de todo. Teníamos el
ensayo de Vargas Llosa, Historia de un
deicidio sobre García Márquez… el libro de Oviedo sobre Vargas Llosa… Se
debe mostrar a los jóvenes cómo escribir. Un amigo me decía que las reglas de
ortografía eran una suerte de imposición fascista, “Me están obligando a
usarlas”… Parece que hay una especie de deseo de la gente… es como querer
manejar sin respetar las reglas de tránsito…
El
cine y la cultura de masas
EH:
¿Tú estás influenciado por el cine? Por Star Wars, por ejemplo…
DS: Desde chico… Me encanta
la saga de Star Wars, pero no a ese
extremo de tener el casco, disfrazarme, estar en un club de fans ni de comprarme
las novelas de Star Wars…
EH:
¿Cuál es el recuerdo más lejano?
DS: Godzila en el cine, en Cañete… Imagínate,
tenía 5 años, el enfrentamiento entre monstruos… y curiosamente otra de ciencia
ficción norteamericana titulada En el
cometa, sobre unos astronautas llegan a un cometa, naufraga su nave y por
efectos de la radiación se reducen y resulta que estaba habitada por una raza
de seres humanos miniaturizados. Luego, lo clásico: se enamora de una chica de
ese mundo, pelea con alguien, logra escaparse con ella y su nave logra regresar
a su tamaño original. Y en el 78 o 79 El
planeta de los simios en televisión. Según leí en las crónicas la gente no
salía de sus casas para ver El planeta de
los simios porque la recontraanunciaron… Salieron caricaturas en los periódicos…
Un profesor nos advirtió que todo eso era maquillaje…
EH:
Y ya de adulto, con mayor conciencia, ¿cuáles son las películas fundamentales,
además de 2001 o Blade runner?
DS: Iba a mencionar La
naranja mecánica que ya es una ficción especulativa: ¿qué pasa si nos manipulan
la mente? y el efecto de eso, ¿quitarle el libre albedrío a una persona es una
persona? ¿Está bien que sea pacífico contra su voluntad? Aparte del decorado… Los
bares con las chicas… El lenguaje… Las relaciones entre adultos y jóvenes…
EH:
¿además de esas?
DS: Star Wars, la saga original… que ahora
es una franquicia… Trajo una mejora tremenda en los efectos especiales, pienso
en una película anterior que tuviera esa calidad visual, y no, se notaban el
hilo… La vi en el cine Opera. La primera escena… nada antes había sido así, era
algo completamente nuevo, igual que las balas en Matrix, y luego todos copiaron esa escena… La famosa El día que paralizaron la tierra, la
versión antigua, porque es muy dramática, la vi hace poco y sigue siendo bacán,
vi más cosas, más simbología… un extraterrestre que viene a salvarnos… El extraterrestre
es vulnerable, se le puede disparar y se friega…
EH:
¿y La invasión de los ladrones de cuerpos?
DS: Claro me gustan las
dos versiones, menos la de Nicole Kidman…
EH:
¿Qué piensas del ciberpunk? Algunas piensan que es el ejemplo que la ciencia
ficción está en decadencia…
DS: No he leído tanto
ciberpunk… Si el propio bruce Sterling o William Gibson ya lo dejaron y están
en otra cosa… a veces la gente inventa cosas… un crítico brasileño dijo sobre
mi cuento “Quipucamayoc” que era “incapunk”… que honor para mí, pero ya no es ciencia
ficción sino que todo es punk… el steampunk, el diesel punk que del vapor pasan
a los motores, el atompunk energía atómica de los 40s, el ghostpunk con
fantasmas, se trata más de inventivas… más que decadencia el género se
retroalimenta y crear cosas nuevas… Había
una colección en la última Feria del libro que se llama Old Venus que eran cuentos ambientados en Venus cuando se pensaba
que estaba habitada, es crear una ciencia ficción nostálgica, pero con autores
actuales… Retrofuturismo… si funciona debe ser bacán… y eso es lo que me gusta
de ámbito norteamericano que está más interesado en escribir que en pelearse
entre escritores…
EH:
Yo pensaba que la comunidad de escritores de ciencia ficción a la que
perteneces era la “comunidad del anillo”…
DS: (risas) Yo sé quién
es el traidor, quien es Boromir (risas)… Creo que es la naturaleza de lo que es
el Perú, inmenso, con muchos espacios, acá en Lima no podemos estar interconectados…
Estuve en FELINO y me asombró su tamaño, expresé mi asombro ante su tamaño y
alguien comentó “Seguro que no anda mucho por ahí” o “que te asombres por el
tamaño de Lima norte”… Pienso que Lima es un país distinto o que Lima son
varios países… y yo le puse: “¿Y? ¿y qué?”
EH:
Eso ocurre también cuando la gente publica algo…
DS: Hay una actitud
centralista, una búsqueda del centro de autoridad, de canonización… cuando era
joven me presenté recomendado a un trabajo, cuando creía… no me pude escapar
del Derecho… Y el evaluador le preguntó, “¿pero este señor es capaz de ensuciarse los zapatos e ir a un pueblo
joven?” Me queda esta expresión…para algunas personas esta expresión es una
forma de condescendencia, pero que por cuestiones políticas queremos que la
gente haga eso…. Carlos Boloña fue a dormir una noche en un pueblo joven para
ver la “realidad”… eso no tiene sentido… es como esperar que venga alguien de
arriba… no se ha resuelto que somos ciudadanos… es como lo de morador o
poblador… en ciertos distritos eres ciudadano, en otros eres poblador…
EH:
Es una división clasista…
DS: Pasas igual con la
forma de redactar… Ciudadano es una categoría política, no puedes dividir el
Perú entre los que viven en la ciudad o caseríos… hay que descentralizarnos…
que las personas que vivan en una zona esperan que los descubran o acepten…
EH:
Y si tuvieras que elegir cinco películas fundamentales del género ¿cuáles
serían?
DS: De 2001 escogería la escena inicial del
monolito del hueso que lo lanza y se convierte en nave, una genialidad, la
historia de la tecnología humana, honestamente me quedó con La naranja mecánica, es una ciencia ficción
bien humanista, la manipulación qué somos lo que nos hacen ser o lo que
queremos… vale preguntarse si eres bueno o malo… Hay una Charly basada en la novela Flores
para Algernon… es una verdadera novela del yo… El día que paralizaron la
tierra, porque tiene rostro humano y la cuestión de Cristo… más recientes, La cosa de Carpenter, un peliculón
para jugarte con la angustia… una que condensa acción es Fuerza vital o Lifeforce,
a propósito del cometa Halley… está hecha como una historieta, no hay escena
muerta… y Scanners de Cronenberg…
bien jugada la tensión… todas trabajan mucho el arte de narrar…
EH:
¿y Matrix o Interstelar?
DS: Son más productos
para degustar… Blade Runner, Interstelar, Solaris, 2001… son ya cine de autor…
EH:
Y en cuanto al cine de los años 70s, ¿cuáles recuerdas?
DS: En los 70s hubo muy
poca ciencia ficción y lo poco que llegaba era para mayores de 18 años, cuando
las he visto tiempo después en DVD no entiendo cómo o porqué las censuraron,
por ejemplo Rollerball… otra Embrión mortífero… Engendro mecánico, La fuga de
Logan, había un desnudo, en el Perú ver un desnudo era rarísimo… hasta
ahora lo recuerdo… El planeta de los
simios cuando la pasaron en el 77 o 78, la señal de T.V. iba y se iba… hubo
gran impacto. En la revista Siete días,
salió una tira sobre que en Lima amaneció vacía porque todos veían El planeta de los simios… Si algo se
estrenaba en Lima en julio llegaba a Ica en diciembre… me acuerdo de la primera
revista porno, Zeta, del 1982… y era
aprista… había Gente, Caretas, Equis y ABC una versión
misia del Apra. Mi papá compraba Zeta,
la versión política, al cuarto número salió un número sobre prostitución,
vendió más, se dieron cuenta que ahí estaba el negocio… instalaron en el centro
un quiosco sex shop, se robaron una muñeca inflable, parecía algo escolar… mi viejo dejó de comprarla… Recuerdo de una
llamada Cinco, en el número 1 sale
una foto con los fundadores con su Corazón de Jesús…
EH:
¿Te apegaste a las series animadas?
DS: Sí, las veía en
blanco y negro, hasta el 83… los canales eran tres y en provincias eran dos o
tres… Meteoro… los 70s son de anime
japonés, Astroboy, El hombre par, un extraterrestre que le
dan una espada y tiene poderes, La
princesa caballero, que la sacaron porque era medio travesti, Sombrita,
sobre un chibolo con una espada mágica, El
as del espacio, El hombre de acero,
era un pata controlado a control remoto, un robot cuadrado con cuerpo de
cápsula, Fantasmagórico es un ícono
japonés, (un murciélago dorado), era un esqueleto… con magia , tenía bastón
enfrentaba a monstruos, sus amigos eran humanos que viajaban en un platillo
volador… salían cosas de la Atlántida… dicen que en los 60s 70s lo
norteamericano era más caro y en Japón estaban quemando esas producciones… Príncipe planeta era también del 70…
ahora tiene cartoon network. El
gobierno militar quería influenciar en que no hubiera tanta alienación. Entre
la última novela de la tarde, a las 4 y Hola
Yola a las 4:30 ponían un anime japonés. También daban en la mañana, pero
uno iba al colegio. Alguna vez me he hecho el enfermo para quedarme a ver El llanero solitario. Los dibujos se
reciclaban eran los mismos… A partir del 80 vuelve Bugs Bunny, de joven te da más risa. llegaron los Superamigos, una porquería en manos de
Hanna-Barbera, mejores eran Scoby doo
o Los picapiedra. En provincias no
llegaba canal 7. No llegaba Ultrasiete…
Se olvida que el Perú no es Lima… Los referentes serán distintos al de los
provincianos. El chapulín colorado lo
daban en el 7, yo lo vi en el 5… El chavo del 8 era una novedad en Ica en los
80s cuando acá en Lima ya era conocido… En el 86 con los Thundercats ves la calidad del dibujo que era distinta… o Robotech, era otra cosa, era un dramón,
no solo peleítas, se mueren los personajes… los vi hasta los primeros ciclos en
la universidad hasta el 86, Guardianes de
la galaxia (Galaxy Rangers), Mask…
EH:
¿Es la ciencia ficción política?
DS: Creo que depende de
la persona, el lector completa lo que lee, hay gente que nunca se va a dar
cuenta… mucha gente habla sobre Adolph, pero no lo han leído… Adolph sería el Vallejo
de la ciencia ficción… la idea de ciencia ficción que tiene la gente es
cinematográfica, Star Wars, de
aventuras, space opera…
El
oficio del escritor y la “comunidad del anillo”
EH:
¿Para quién escribes?
DS: Creo que soy un
profesor frustrado, quiero dar lecciones en los cuentos que escribo, lecciones
de historia de moral (risas)…
EH:
Crees entonces en el paradigma de enseñar y deleitar…
DS: (risas) no sé si
deleitar… más que enseñar, entretener… La idea básica de contar un cuento es
contar algo para que te entretengas…un escritor mexicano hizo una defensa de
entretenimiento, decía que entre era como sostenerse unos a otros, no era vacía
o vacua frente al fin moral en sí mismo, era difícil y era algo válido respecto
de lo que necesita el ser humano para vivir… depende de las circunstancias
puede salvar una vida…
EH:
tú entonces eres como un fabulista medieval de Hamelin más o menos…
DS: (risas) el día que
pase un sombrero y cuando paguen a la salida, será… siempre es un misterio
sobre “voy a escribir”… la gente que dice que escribe para sí misma comparte
más bien su actitud…
EH:
¿y qué esperas de los que te leen?
DS: Que paguen…
EH:
pero has difundido tus textos por internet…
DS: En un inicio… la
carrera de escritor… no es que te gradúas de escritor… piensa en un abogado, se
gradúa y puede ejercer por su cuenta, trabaja en el sector privado o publicado…
la sociedad se encamina a colocar a los abogados, médicos o emprendedores… pero
el arte, el mundo de la escritura no funciona así, no hay una carrera de
escritor, la editorial tal no te va a contratar…
EH:
Pero en ese caso hipotético y utópico, tampoco podría contratar a todos los
escritores…
DS: Pero a los abogados
sí… no tengo noción de alguien que haya egresado de Derecho y no tenga trabajo,
pero la tiene más segura que un escritor… en EE.UU. hay escritura creativa,
haces tus dos años…
EH:
Entonces tu “fantasía” es vivir de la escritura…
DS: Creo que es la
fantasía de todo escritor…
EH:
Pero en el Perú cuando alguien dice eso suena como alguien que quiere ganar
dinero…
DS: Pero, ¿Por qué se
ve mal? José B Adolph comentaba sobre la idea del escritor generoso que no
puede cobrar sobre su arte, venía de principios de la República… pues los
primeros escritores son del sector pudiente… no necesitaban cobrar, qué falta
de elegancia de hablar de dinero… escribir como actividad tiene una serie de
exigencias, comprarte diccionarios, actualizarte, tiempo… que te digan “quiero
un cuento”, “Ya, pero, ¿cuánto me vas a remunerar?”
EH:
¿te consideras un escritor profesional?
DS: Tiendo a
profesionalizarme… llevando los talleres… una persona se contactó conmigo para
hacer una serie de televisión… para guionizar… no entendí porque me dijo que
había ganado una beca en canal 2… le dije “bacán”, le pregunté si habrá una remuneración,
me dijo que más adelante cuando nos enamoremos de nuestro proyecto y nos
paguen… años atrás me contactó por lo mismo… quería pagarnos con picaronadas… (risas)
hay cosas que tú puedes soñar, en el colegio… pero no puedes hacer ahora una
serie de la nada, vestuario, guionistas, etc… nada de lo que me decía este señor
me sonaba realista… en el Perú la idea del escritor remunerado y del que escribe
por amor al arte perjudica al escritor, porque sí impide que se profesionalice
esta actividad, porque si lo haces gratis, a lo que salga y lo hace gratis… sí
es importante que tengas un agente… que diga “esto es una porquería…” Adolph me contaba que un periódico en su
época le pide que escriba unas columnas… cuando les habló de remuneración le
dijeron que le estaban dando un espacio… Así no puede ser… él era ya conocido
en los 90s… regálame una columna semanal… eso toma tiempo de escribir, toma
horas o días…
EH:
Volviendo al “boom” de la literatura fantástica, según tú, esta se va acabar…
DS: ¿Quién te ha
contratado para decirme eso? (risas) ya no hay un “boom” de un género, sino la
carrera de cada escritor, si uno no invierte, no mejora ni se toma en serio a sí mismo ni el sacrifico
de lo que significa, no va a trascender… me gusta tanto leer como escribir, me
gusta que surjan escritores como Güich, Adolph, Prochazka y otros qué están a
incorporarse…
EH:
¿Quienes más?
DS: Jorge Casilla, me
ha gustado… un tiempo hacia comentarios, hacía crítica en internet, pero
entiendo que el nivel de la crítica es más especializado, hay que darle el
nivel a la academia, para salirme del ámbito de la crítica…antes era
considerada como subliteratura.. mas
depende del escritor que del genero… leyendo a autores que no escriben género
como Bryce o Vargas Llosa… lees lo último de Bryce y él ya un “género Bryce” y
luego resulta que tiene todos los defectos de un género: es repetitivo. Quién
iba a pensar que sus libros se iban a rematar a diez soles en los supermercados…
yo comento libros, pero la crítica requiere de alguien profesional egresado de literatura…
hablar de subliteratura ya está desfasado, ya está forzado… no encuentro una
diferencia… encuentro una diferencia en sí en las preferencias… pero ya no hay
una literatura que se accede o no se accede… ya no hay un centro que canoniza
sino que aparecen otros centros…
EH:
Según tú, esto ¿A qué se debe?
DS: A que ya no tienes
cómo establecer barreras… si piensas en un término histórico, las novelas y
cuentos que se publicaban en los pulps
norteamericanos de los 30s que eran así o asá es pensar que toda la literatura mainstream era de calidad… ahora tenemos
internet que nos permite comunicarnos más y piratear, y podemos darnos cuenta
que el escritor mainstream es también
simplón… incluso sobre la violencia política…
EH:
¿Relees tus cuentos?
DS: A veces, sí…
EH:
¿y que sientes?
DS: Emoción…
EH:
No le cambias nada…
DS:… es que sería como
hacer trampa, es como decir me arrepiento de lo que he escrito, lo dejo así
porque es parte de una etapa… los que queremos escribir estamos obligados a una
revisión de como redactar mejor, Heinlein dijo “La persona que ha comprado tu
libro tenía para escoger entre tu libro y unas cervezas y si ha preferido tu
libro a las cervezas estás obligado a darle algo que valga la pena, como mínimo”…
sobre los que dicen que escriben para sí mismo… no es mi opción…
EH:
¿Qué hay de tu novela ucrónica sobre la Guerra con Chile?
DS: Planeo terminarla
para inicios de 2017… estoy ambientándome en la época… en vez que gane la
guerra Chile la gana el Perú, me interesa el clasismo peruano… ya hay un primer
capítulo…
EH:
¿cómo es tu trabajo creativo?, ¿Primero viene una idea?
DS: A pedido funciono
mejor…
EH:
¿pero tienes ya la idea completa?
DS: Quiero hacer una
novela más política, tendrá ciencia ficción… sé que en Chile han escrito una en
historieta… también le vamos a dar con palo a los peruanos… por eso se perdió
la Guerra con Chile… es más lo que viene después… Grau pide plata para
refaccionar el Huáscar, quería comprar un armamento, balas explosivas que
perforaban el caso y reventaban, y no le dan, es algo demasiado triste, vienen
los chilenos a Lima… algo que sacó Antonio Zapata en T.V. era que la
resistencia de Lima fue civil, no sé qué tanto hablan del “glorioso” Ejército,
si hubo rendición, rendición, rendición… ¿qué pasó? aparte el armamento chileno
era avanzadísimo… uno de sus acorazados tenían para torpedos submarinos y
aéreos… hay un documental chileno sobre el Combate de Angamos, su sistema de
cañones del Blanco Encalada era sobre rieles maniobra como en el videojuego, mientras
que el peruano era… Grau era un capo para poder maniobrar eso y tener una
ventaja en el Pacifico, es como una honda contra un misil… nuestro trauma lo
dirigimos contra Chile como si hubiese sido ayer, pero nadie quiere ver la
actuación real del Perú en esa guerra y ve toda esa desorganización, clasismo…
Lima vive para Lima y el resto vive esperando que los ayuden… Humboldt decía
que Lima está más cerca de Londres que del Perú…
EH:
¿A qué autores reconoces como de género?
DS: A Güich, a Miguel
Ángel Vallejo, en sus cuentos, a Prochazka, a Aland Bisso… pero en la ciencia
ficción hay varios subgéneros…
EH:
Si hicieras un taller de ciencia ficción ¿qué puntos deberían de tratarse?
DS: Tengo ya armado un
taller sobre ciencia ficción terror y fantasía que dura solo dos horas. En la
ciencia ficción me voy a la teoría del “novum” de Darko Suvin, les daría un
contraejemplo: Los ricos también lloran,
que me divertí mucho, gran parte de intriga se debía a que no había teléfono,
podías hacer una llamada anónima y no sabías quien era o si no contestabas el
teléfono no sabías que te querían decir o si llamabas a destiempo perdías la
oportunidad, eso alteraba bastante la trama. Si a eso le pones teléfonos
celulares ¿la conviertes en ciencia ficción? no, porque sigue siendo
truculenta, de enamoramiento… el “novum” es algo que altera la realidad, que no
está antes y eso lo puede hacer en space
opera, en el viaje a otros planetas, en la distopía, y que sea plausible
científicamente. En cuanto a la fantasía tendrían que diferenciar la vacilación
de Todorov entre lo real e irreal y lo fantástico desaforado tipo El señor de los anillos, para que no se
hagan paltas. Así, ni en Cortázar van a encontrar dragones ni en George R.R.
Martín van a encontrar a “La maga”…Y en el terror, la trama más simple es que
algún humano tiene que sufrir, su mente su cuerpo, o lo matan o se lo comen, lo
matan, o lo diseccionan, si es un asesino en serie o un monstruo, ahí tienen
que ver el no rayarse con digresiones tipo: “Las estrellas están acá hace
millones de años”…
EH:
¿Cuáles son los cinco autores que todo lector de ciencia ficción debe conocer?
DS: H.G. Wells, Asimov,
recontra ágil, Lovecraft para la tragedia recargada. Creo que escribe ciencia
ficción porque sus seres espantosos son explicados de una manera racionalista,
no son entes sobrenaturales… En la
montaña de la locura es magistral. Ya más actual China Miéville, un autor
inglés, rayadísimo… todo lo que saca se convierte en comentario… En La estación de la calle Perdido, crea
unas mujeres que hasta el cuello son mujeres y su cabeza es un escarabajo
completo, es otra cosa… y Adolph en
Mañana, las ratas, logra crear una ciencia ficción de lo peruano y no
forzado…
EH:
¿Crees que Adolph está a la talla de los autores extranjeros? ¿tiene un estilo
personal?
DS: Definitivamente.
Sus cuentos de ciencia ficción son más que exploraciones. En su momento padeció
de no contar con una gran editorial que le ponga a su disposición correctores
de estilo, diseñe grandes carátulas… alucinar que alguien pueda escribir En busca del tiempo perdido es difícil…
EH:
¿Quiénes son los autores que actualmente deberían ser leídos por aquellos que quieren
integrarse a las filas de lo fantástico? Ya has mencionado a José Güich…
DS: Te voy a responder
con una mirada en el horizonte (risas). José Güich, Prochazka, muy cuidadoso en
su escritura, a veces es críptico… Casa
es un ejercicio de lo fantástico, Adolph como clásico, Juan Rivera Saavedra por
todo lo que se atrevió en Cuentos
sociales de ciencia ficción… se nota que es alguien que no se ciñó a ser un
copista sino que escribió su propia ciencia ficción… Adriana Alarco de Zadra,
maneja bien la cuestión femenina dentro de lo fantástico y la ciencia ficción,
Tanya Tynjälä… aquí se corta la comunicación (risas)…
