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miércoles, 1 de julio de 2026

Harry Belevan. Prosas. Lima: Universidad Ricardo Palma, 2025. T. I y II

 


Harry Belevan. Prosas. Lima: Universidad Ricardo Palma, 2025. T. I y II

              En un panorama literario sobrepoblado de ofertas (todos publican libros, de toda temática, mayormente en editoriales independientes o autoedición, en Lima y en regiones; desde niños a jóvenes, adultos; con mucha o nula formación literaria, o aspiraciones artísticas), los libros realmente imprescindibles corren el riesgo de perderse entre esta bruma de publicaciones que sobrepasa a cualquier lector. Todos demandan lectores, atención, un tiempo, en suma, reconocimiento (¿o fama? ¿o ventas?). Y si pensamos que el mercado se interesa siempre por la novedad, lo último (o penúltimo, según Basadre), nuestros autores clásicos pueden pasar a un segundo plano.

              Esperemos que este no sea el caso de Harry Belevan (Lima, 1945), quien desde hace cincuenta años viene publicando libros claves dentro de la narrativa fantástica, y es referente obligado para las generaciones posteriores de los años 80 y siguientes, no solo en el ámbito local, sino latinoamericano y global. La Universidad Ricardo Palma ha tenido la excelente iniciativa de reunir toda su obra. Lo hizo anteriormente en 2022 con sus ensayos y crónicas titulado Textos (en dos volúmenes), y ahora vuelve a entregarnos Prosas, impreso en diciembre de 2025, pero que aún no ha sido presentado oficialmente en lo que va del año.

              Prosas no es solo una reunión de su obra narrativa o de ficción, sino, una selección del propio Belevan de lo ya publicado en medio siglo. Es decir, el autor decide elegir aquellas prosas con las que aún se identifica, y por lo tanto, le atribuye un peso singular al revisar su propia producción. Así, Prosas, no es solo una reunión, sino, un ejercicio de curaduría del propio autor. El primer tomo incluye los relatos breves, agrupados en secciones que retitulan sus clásicos: “Un incidente fatal y otros cuentos” agrupa textos originales de Escuchando tras la puerta y Fuegos artificiales, más alguno nuevo; “El retrato de Dora Gris y otros cuentos de bolsillo”, sus piezas cercanas al cuento breve y la minificción; “Sucedió en navidad y otros cuentos juveniles” parte de El titiritero que pasó al olvido; y cierra con dos piezas teatrales: Una diversión nocturna y nada más, y ¿Hoy es 8 o 9? El volumen dos incluye su novela Una muerte sin medida retitulada como Instrucciones para un asesinato (una historia que alude a la toma de la Embajada de Japón por parte del grupo terrorista del MRTA, y que entremezcla erotismo, política y ficción), y el clásico metatextual La piedra en el agua. También viene acompañado de un acertado prólogo de José Güich, otro referente clave de la generación inmediata, y un epílogo del propio Belevan, que esperamos no sea el cierre o reflexión final del maestro, sino la puerta que permite entrever una nueva producción suya.

Sin duda, la obra de Belevan amerita mayores estudios. Por ahora me detendré en lo nuevo, o relativamente reciente de sus “prosas”. “Un incidente fatal” es un cuento de tipo cortazariano que narra el encuentro fortuito con una mujer desconocida, quien despierta el interés erótico en el personaje. Lo singular es la presencia de la misteriosa mujer adherida a una prenda, cuyo olor no puede dejar de olvidar y se convierte en algo obsesivo, al punto de llevar al personaje central a un rito erótico mortal. Es decir, es el objeto (la prenda) la que contiene a esa presencia femenina subyugante. El aparente suicidio (el hombre ha quedado estrangulado por la prenda) viene a confirmar esa ambigüedad de lo fantástico en la que se mueve el autor en esta sección. Pero, lo más importante está en la insistencia ficcional del sentido del olfato, del olor, tan desprestigiado en relación a la vista o el oído, sentidos mucho más racionales o cerebrales. Hay más instinto en el cuento de lo que se muestra, que conecta con otro tipo de fantasías, menos exploradas en sus primeros libros, como lo popular.

Así, en “Sucedió en navidad” el ambiente festivo, con la recurrente imagen del regalo se trastoca en milagro, cuando un grupo de niños de un barrio popular reciben regalos del propio Papa Noel. Si bien el relato es tierno y se ajusta a las convenciones de este tipo de narraciones, el uso de la jerga callejera infantil permite atisbar un registro poco explorado por Belevan en sus primeras entregas. Y demás está decir, que en la propia figura de Papa Noel hay también cierta ambigüedad, dado que no hay certeza absoluta de su existencia real. En “Diagnóstico reservado” nuevamente el lenguaje es el centro, dado que cuenta la historia de un rígido profesor de medicina, de jerga muy especializada, que en sus clases se considera superior a los futuros médicos, exigiéndoles la terminología usada por él, y no sus equivalentes (que también son otra jerga). El giro se produce cuando inexplicablemente el profesor comienza a reducirse de tamaño (al modo de El hombre menguante de Matheson), descubriendo que al final, su jerga no servía para nada, ni para explicar su situación, ni para ofrecer un diagnóstico acertado, de allí el título del cuento. Pero más allá de la situación fantástica, Belevan pone en discusión el propio lenguaje como generador de lo fantástico, cuando el interlocutor apenas puede entrever el significado de las palabras, volviéndolas más oscuras, o crípticas, para explicar acaso situaciones que podrían ser referidas con términos más sencillo o de uso común. Es decir, el lenguaje en sí mismo ya tiene una potencia de fantasticidad.

En cuanto a las piezas teatrales, asistimos a un registro policial, ya explorado en La piedra en el agua. Es el caso de Una diversión nocturna y nada más, en el que un misterio criminal da pie para la irrupción de lo popular y del humor (otro aspecto que si bien no es nuevo en Belevan, se enfatiza aún más). La confusión de escenarios y situaciones da pie a una pieza claramente barroca, que recoge la situación de enredos y la ambigüedad entre realidad e ilusión (confusa). Los diversos puntos de vista del aparente crimen que se busca aclarar remiten también tanto al clásico Rashomon (1950) de Akira Kurosawa, como a Ghost Story (1981) de John Irvin, basada en el libro de Peter Straub, aunque esta última es narrada en clave de terror. En cuanto a ¿Hoy es 8 o 9? , es clara su filiación con el teatro del absurdo, lo metatextual, la clara conciencia de lo teatral, en el que el lenguaje en sí es el centro de la trama (en el que las palabras son deconstruidas), así como su ambigüedad, que hace regresar a Belevan por los caminos de lo fantástico.

              Prosas es una reunión antológica imprescindible para los lectores de literatura, que en Lima cada vez son menos, y que reúne las prosas de uno de nuestros autores más contemporáneos, en el que el lenguaje, el ingenio, los juegos de palabras, resultan más vitales que nunca.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos


lunes, 15 de junio de 2026

Luis Freire Sarria. El abominable hombre de los desagües. Lima: Maquinaciones, 2026. 124 p.

 


Luis Freire Sarria. El abominable hombre de los desagües. Lima: Maquinaciones, 2026. 124 p.

 

              Luis Freire Sarria (Lima, 1945) es uno de los escritores fantásticos más importantes de la segunda mitad del pasado siglo y del siglo XXI, junto a otras figuras emblemáticas como Harry Belevan, Carlos Calderón Fajardo y José B. Adolph. El estilo freiriano mezcla un humor corrosivo, transgresor (y acaso iconoclasta) que puede ser tanto político como nonsense, que produce textos que huyen del canon realista y del registro mimético al uso. Es por ello que varios de sus libros escapan a las posibles taxonomías de los taxidermistas y críticos disecadores de la literatura viva. Con gran acierto, Maquinaciones de José Donayre publica este nuevo libro de Freire (dejo constancia que Freire tiene en sus archivos varios otros libros raros que esperan el favor de los editores) titulado El abominable hombre de los desagües, titulo que alude a esa figura popular del “yeti”, también conocido como “el abominable hombre de las nieves”. Pero si el yeti es un animal mítico que vive en las blancas cordilleras del Himalaya y el Tibet, el monstruo de Freire es mucho más urbano y realista, alejado de esa fría blancura, y rodeado del calor de los desechos humanos que corren clandestinos tras el asfalto urbano.

El libro se divide en dos secciones: “Primeras monstruosidades” y “Segundas monstruosidades”. Figuras del imaginario popular, como el pistaco (“Se comienza por la mantequilla”) o un gato crítico de novedades literarias (“Burdel bonsái”) se dan cita en esta sección, es decir, monstruosidades populares y otras que se las inventa el propio Freire para pleno disfrute de sus lectores. En esa línea quisiera comentar “Hombre lobo, hombre coyote, hombre”, en el que aparece una versión latinoamericana del hombre lobo, degradado por las carencias propias de la región y convertido justamente en eso: en un hombre coyote que confiesa su condición sobrenatural a un académico (el “doctor Honores”, en el cuento), en una referencia paródica, quien descree en la posibilidad real de la existencia de seres sobrenaturales como el mencionado ser.

Otro relato en el que Freire pone toda su sensibilidad literaria es “Una obra de arte”, en la que se discute acerca de la belleza en el arte contemporáneo. Es una pieza magistral al tratar la naturaleza y estatus de lo bello desde coordenadas del absurdo y el vacío en el que se ha convertido ese juego llamado arte. Por cierto, también Alejandro Neyra ha tratado el tema en “Attaché”, desde el personaje del curador estafador. No es casual la preocupación de Freire por la belleza, que es finalmente a lo que aspira el verdadero artista.

“Mi Borges inflable” es otro cuento descabellado sobre la idolatría excesiva de un miembro de la academia sueca por Borges, al punto que guarda entre sus objetos preciados a su Borges personal en forma de muñeco inflable, casi como un secreto prohibido para todos sus conocidos, y con el que realiza actos mentales de corte erótico, prohibidos por el sentido común y la razón cartesiana.

En la segunda sección, estas monstruosidades continuaran desfilando por sus páginas, como jarjachas, momias, o un Frankenstein mendigo, es decir, tradiciones locales y globales. “Nocturno del descabezado” es uno de los más inquietantes, porque también Freire se las ingenia para orientar los textos no solo hacia el humor, sino hacia el terror psicológico. Lo mismo ocurre con “El maniquí rabioso”, otra genialidad de Freire que se apropia de los elementos del paisaje urbano para generar una situación fantástica. O también “El wetiko, ninfómano del amor”, en el que esta figura sobrenatural aparece para desenamorar. Aunque el wetiko es una especie de virus mental para los indígenas americanos, al wetiko de Freire “lo atraen las baladas melosas, los poemas baratos, las frases dulzonas que escucha mientras se desliza por las calles anochecidas, porque sabe que alumbran a los enamorados” (102).

              En este nuevo libro de Freire se unen ejes como lo urbano, las escenas de pobreza, y el horror, todo bajo la estructura del bestiario, del que Freire ha venido trabajando en otras publicaciones. Son cuentos breves de gran factura técnica, y muy alejados de las actuales escrituras de best seller que predomina en el panorama comercial literario. En suma, es literatura en su mejor expresión, y, sin duda, uno de los mejores libros de este año 2026.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos


lunes, 29 de diciembre de 2025

Jeremy Torres-Montero. El lugar de donde la nieve no se va. Lima: Speedwagon. 2025. 38 p.

 


Jeremy Torres-Montero. El lugar de donde la nieve no se va. Lima: Speedwagon. 2025. 38 p.

 

Jeremy Torres-Montero (Lima, 1987) inició su trayectoria narrativa con El camino de los Aegeti (2010), influenciado por el anime, el manga y la cultura pop, referentes novedosos dentro del panorama local de inicios de esa década. Luego fue ampliando ese universo en otros libros, y fundar el sello Speedwagon Media Works, que a la fecha bordea ya los 150 títulos publicados.

El lugar de donde la nieve no se ve, es un libro de seis relatos en donde el lector aprecia la madurez narrativa del autor. El cuento que da título al libro es un relato apocalíptico en la línea de Mad Max, con sobrevivientes que buscan algún tipo de esperanza, una luz que les permita mantenerse con vida frente a ese presente devastado por la guerra. Creo que ese relato podría servir de punto de partida para una novela breve, por la potencia de sus imágenes. En el relato final, “Ella” se narra la relación entre un hombre y una mujer imaginaria creada por la propia fantasía masculina, pero luego esta cobra vida material junto al hombre ave, un misterioso ser proveniente de otro plano de realidad. La mujer imaginaria se opondrá a que el personaje tenga una relación real y terminará por asesinarla. El final deja un sinsabor porque la mujer imaginaria, luego de treinta años, terminará por unirse en matrimonio con el personaje central. El texto puede leerse en la línea de García Márquez (esos amores imposibles que al final terminan juntos como El amor en los tiempos del cólera), o también lo imposible de la situación amorosa: ninguna mujer es perfecta salvo la imaginada que no existe.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos


José Vadillo Vila. Mostros. Lima: Maquinaciones, 2024. 76 p.

 

José Vadillo Vila. Mostros. Lima: Maquinaciones, 2024. 76 p.

              José Vadillo Vila (Lima, 1977) es periodista, cantautor y gestor cultural. Mostros recoge una serie de textos publicados en otras antologías. En la nota del autor titulada “Aquí no hay cuentos”, Vadillo demuestra su conciencia por el oficio narrativo. Expresa sus ideas sobre la escritura creativa como un “campo minado” que provoca cicatrices y heridas, y en las que “la mayoría de veces, fracasas” (9). Es decir, ningún narrador logra exactamente lo que quiere narrar (el qué y el cómo), es un oficio condenado a la frustración, dado que se sabe de antemano que no conseguirá la perfección anhelada. Si bien puede parecer algo exagerado se asemeja bastante al verso vallejiano de “Quiero escribir, pero me sale espuma […]”.

              En otro momento, dice Vadillo que para otros escribir puede ser también un acto masoquista e inútil (porque se pierde dinero, en ese tiempo de escritura que podría dedicarlo a actividades mucho más rentables). Hay mucho de verdad en la idea, pero no podemos dejar de señalar que la escritura se asemeja también a una experiencia de lo sagrado, un modo de perpetuarse en el tiempo, y no tanto la fama o la fortuna (que pueden ser también objetivos legítimos en muchos autores). Para el autor ficcionalizar es “jugar” y “sobre todo, dudar” (9). Esto último nos lleva a la inseguridad e inestabilidad de todas las certezas sobre la realidad o lo real. Añade también la necesidad de reescritura y tachado, quizás una operación de corrección ausente en muchos autores que se inician en el oficio.

              Mostros incluye siete cuentos de corte fantástico. “Una luz (de) hojalata sobre la candela” es un cuento reflexivo sobre la condición del objeto artístico y su naturaleza, en el que lo performático (la agencia del artista, y la representación de la realidad) discute tanto lo real como el lugar del propio arte. Un cuento realmente notable. También aparecerán otros tipos de “mostros”, como fantasmas o aparecidos. Esta figura poco tratada en la narrativa contemporánea local, quizás por lo artificial o la complejidad que supone hacerla creíble y verosímil en un entorno altamente tecnologizado, encuentra en Vadillo un modelo a seguir. Pero ¿Apareció Vadillo en algún recuento del año 2024? “Extraño… muy extraño” como diría en su sección la periodista Zizi Ghenea.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos


domingo, 28 de diciembre de 2025

Antonio Gazís. Sociedad nocturna. Lima: Maquinaciones, 2025. 116 p.

 


Antonio Gazís. Sociedad nocturna. Lima: Maquinaciones, 2025. 116 p.

 

              Antonio Gazís (Callao, 1984) estudió Psicología en la PUCP y Literatura Hispanoamericana en Loyola University Chicago. Con varios libros publicados, finalista, y ganador del Premio Barco de Vapor en 2018, Sociedad nocturna es un conjunto de relatos que juega con el humor, el absurdo y la fantasía. Explora las ambiciones humanas desde un plano psicológico y alegórico. Por ejemplo, “La caspa” trata sobre el arribismo como modo de ascenso social, y el ambiente burocrático. “Voracidad” trata sobre la infidelidad. Una víbora se instala en una casa y termina por devorar a la mujer. Es un relato alegórico, en el que la amante se hace amiga de la esposa y finalmente la absorbe y deglute como víbora que es. “Globos” trata acerca del distanciamiento en la pareja cuando ella sale embarazada, es decir, cuando chocan los deseos y fantasía femeninos de ser madre, con los del padre, que termina por alejarlos (felicidad para la mujer y soledad para el hombre). “Poco después” nos cuenta un extraño ritual que tienen dos amantes (el frotarse las frentes) que hacia el final de la narración uno ingresa en la mente del otro, en una fusión inverosímil, fantástica. Se trata de una fusión de los amantes en el plano mental, en el que uno termina siendo propiedad del otro (o de la mujer, mejor dicho, según el cuento, él ya no piensa por sí mismo, sino desde el lado de ella). El valor del libro radica en el componente alegórico que no solo se queda en la simple anécdota fantástica que podría pasar por superficial, sino que explora cuestiones más graves de lo que parecen, aunque siempre con humor. “La música para después” es otro relato alegórico acerca de todas esas cosas que se van postergando para un futuro, y que se dejan de hacer porque no se vive el presente. “El hijo del árbol” es el cuento más extenso acerca de un grupo de personajes que viven situaciones insólitas y fantásticas. Podrían pasar como una terapia de grupo, pero lo alegórico los desborda.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos


viernes, 14 de noviembre de 2025

Jorge Casilla. El viajero onírico. Lima: Colmena, 2025. 151 p.

 


Jorge Casilla. El viajero onírico. Lima: Colmena, 2025. 151 p.

              Esta nueva entrega literaria de Jorge Casilla (Lima, 1982) es su libro más personal, en el que, a través de intertextualidades, rinde tributo explícito a sus héroes literarios, destacándose con claridad tres tradiciones: la hispana, la clásica occidental y la norteamericana. Si comparamos este libro con la actual producción del cuento fantástico veremos que se aleja de los tropos dominantes. Casilla parte de un concepto: la literatura es una suerte de “doppelgänger” de la realidad, por ello, en sus cuentos, los personajes de ficción se materializan y cobran vida propia. En ese punto es tanto borgiano como pirandelliano.  También se trata de cuentos metatextuales en el que se reflexiona sobre la creación, la crítica literaria y las amistades literarias.

Asimismo, hay también espacio para la impronta policial clásica, veta poco explorada por los cuentistas contemporáneos, y pone más atención a los diálogos que son los que finalmente permiten que la acción avance hacia la resolución. En otros parece haberse infiltrado ciertos pasajes de su experiencia como profesor de literatura que aparece en uno de los cuentos, un profesor “burócrata”, más interesado en interpretar y definir un verso oscuro que en la vida misma, que pasa y se desvanece frente a sus ojos y vida solitaria (“Soneto XXIII de Garcilaso”); o en estas amistades literarias que se trastocan en resentimiento y envidia, y que pesar de eso, no dejan de mantener cierta admiración hacia el otro, en una relación amical toxica de amor-odio, sobre la base de un autor que no es sino Miguel Gutiérrez ficcionalizado (“El furor de las horas”).

Por momentos los cuentos son glosas, variaciones o pasajes olvidados de sus héroes de ficción. Ficcionar en sí mismo sobre la literatura parece ser un mal negocio, dado que algunos cuentos del libro solo pueden ser disfrutados con mayor plenitud si el lector conoce los referentes, y algunos, más allá de su estatus de clásicos están bastante alejados del lector contemporáneo promedio (sobre todo los de referencia hispana), quien está más acostumbrado a la espectacularidad del cine blockbuster, al lenguaje de best seller o simplemente a historias personales de vida, y visión maniquea. Casilla sale de esa zona de confort e intenta unir los referentes de la cultura literaria clásica con la visión posmoderna.

“Historia de un vagabundo”, dedicado a otro maestro, José Güich, trata sobre el arte original y de los imitadores e impostores. Es una estupenda reflexión sobre lo que significa hacer arte el día de hoy.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos


jueves, 3 de octubre de 2024

Eduardo Borrero Vargas. Los tres toques de la muerte y otros cuentos de terror. Lima: Vicio perpetuo, 2021. 69. p. [Ilustraciones de Gerardo Espinoza] 2da edición.

 


Eduardo Borrero Vargas. Los tres toques de la muerte y otros cuentos de terror. Lima: Vicio perpetuo, 2021. 69. p. [Ilustraciones de Gerardo Espinoza] 2da edición.

 

En los últimos diez años, Eduardo Borrero Vargas (Sullana, 1942) dio un viraje en su narrativa hacia el relato fantástico y de ciencia ficción. A pesar de la calidad de sus textos aún es poco lo que se ha escrito sobre esta producción. En este libro (la primera edición estuvo a cargo de El gato descalzo) se incluyen 9 narraciones, todas ellas dentro del género del terror, muy al estilo de Poe, pero con un toque más local que recoge no solo tradiciones orales de su región, sino un imaginario popular que resulta efectivo al momento de provocar intriga y miedo.

Las tramas de los cuentos se ven envueltas en sueños, premoniciones, presencias fantasmales que cobran conciencia de sí. Asimismo, se destaca la memoria como un modo de conectar no solo con ese pasado familiar, sino como puente entre dos mundos o tiempos. Como todo relato de terror la presencia de la muerte es clave, pero que irrumpe de forma casi natural ya que es parte del entorno y de la condición del ser humano: la muerte no es ajena a la realidad material.

En cuanto a las narraciones si bien todas logran inquietar al lector, gracias al recurso del giro final (o “vuelta de tuerca”), en ese punto estamos también frente a narraciones con una estructura de cuento clásico. Los que mejor expresan el estilo de Borrero son “Paulina” y “Los tres toques de la muerte”. En el primero, de dimensión casi onírica, se descubre la superposición de temporalidades, pero además las creencias en seres mágicos (unos enanitos “tragapulmones”) que dañan según las órdenes de un brujo. En el segundo, lo siniestro se da por el entorno infantil de una niña que cose muñecos de trapo, cuya ambigüedad acerca de si viven o no, no impide que la enfermedad del entorno real también afecte a las criaturas inanimadas.

Un punto adicional son las ilustraciones de Gerardo Espinoza que bajo un registro expresionista logra acentuar el carácter siniestro de las narraciones.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

domingo, 1 de febrero de 2015

V CONGRESO NACIONAL DE ESCRITORES DE LITERATURA FANTÁSTICA Y CIENCIA FICCIÓN PERUANA. Lima, 26, 27 & 28 de febrero de 2015


V CONGRESO NACIONAL DE ESCRITORES

 

DE LITERATURA FANTÁSTICA Y

 

CIENCIA FICCIÓN PERUANA

 

Lima, 26, 27 & 28 de febrero de 2015

 

JUEVES 26

 

Inauguración 3:00-3:10 pm.

Participan: Milagros Saldarriaga (Directora de CASLIT), Sandro Chiri (Jefe de la Unidad de Investigación de CASLIT) y Elton Honores (Presidente del Congreso)

 

Mesa 1 Reflexiones sobre la imagen del superhéroe y la historieta 3:10 - 4: 05 pm.

 

La disolución de la separación entre los superhéroes y los seres humanos

en Sperman de Fontanarrosa y el Juez Dredd de Wagner y Ezquerra

Raschid Rabí

Universidad Antonio Ruiz de Montoya

 

El héroe toca tierra: la historieta enmarcada en el mundo real

Fernando Sarmiento

 

Los superhéroes de Juan Acevedo: El intento de un artista peruano

por aplicar a la realidad peruana la mitología de los superhéroes

Hans Rothgiesser

 

Modera: Bárbara Dávila Raffo

 

Mesa 2 Literatura fantástica y CF peruana: los cuentos  4:10- 4:55 pm.

 

Miguel Ángel Vallejo: Monstruos de ayer, hoy y uno de mañana (Altazor)

Raúl Quiroz: Maneki-neko (Altazor)

Jorge Rivera Rojas: Butaca en primera fila (La nave)

 

Modera: Bárbara Dávila Raffo

 

Presentación de libro 5:00- 5:30 pm.

100 minis 7D / De fantasmas y entes afines (Rayoa editores, 2014) de William Guillén Padilla

Comentarios de Rony Vásquez

 

Presentación de libro: 5:30 – 6:00 pm.

La civilización del horror. El relato de terror en el Perú (Agalma, 2014) de Elton Honores

Comentarios de Paco Bardales & José Donayre

 

Mesa 3 Literatura fantástica y CF peruana y ecuatoriana 6:05 – 7:15 pm.

                

Carlos Vera Scamarone: La paradoja Cane (Casatomada)

José Donayre: Doble de vampiro (Altazor)

Hans Rothgiesser: Requiem por Lima (Altazor)

Dany Salvatierra: Eléctrico ardor (Estruendomudo)

Ayer será otro día (Casa de la Cultura Ecuatoriana) de Jorge Valentín Miño

 

Modera: Miguel Ángel Vallejo

 




VIERNES 27

 

Mesa 4  Juegos de rol en la literatura 3:30- 4:20 pm.

(Organiza La nave)

Participan: Sebastián León, Pepe Castro & Carlos de la Torre Paredes

 

Presentación de libro 4:25 – 4:55 pm.

Seres fantásticos del Perú (Pasacalle) de Ricardo Virhuez, Johnny Yapo & Aliza Yáñez

Comentarios de Ricardo Virhuez & Aliza Yáñez

 

 

Mesa 5 Narrativa peruana contemporánea: Adolph, Belevan, Calderón Fajardo 5:00 - 6:00 pm.

 

"Fin del mensaje": La pérdida de la condición humana

Helen Flor Garnica Brocos

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

El vampirismo y sus tópicos en El viaje que nunca termina de Carlos Calderón Fajardo

Jorge Casilla Lozano

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Los universos hipertextuales en la narrativa  de Harry Belevan

José Güich Rodríguez

Universidad de Lima

 

Modera: Álex Flores

 

 

Mesa 6 Literatura fantástica y CF peruana: las novelas 6:05 -7:05

 

Juan Mujica Tedin: El oráculo de Xarcax (Edición del autor)

Beatriz Ontaneda: El fantástico viaje de Helen Haiff  (Casatomada)

Charles Huamaní: Historias de guerrillaZ  (Altazor)

Ricardo Virhuez: Las trampas del Chusalongo (Pasacalle)

 

Modera: Álex Flores

 

 

 



 

 

SÁBADO 28

 

Mesa 7 Estudios sobre arte e historieta 10:10 am. -10:55 am.

 

Lo siniestro en el arte contemporáneo

Diana Rodríguez Díaz

Universidad Nacional Mayor de San Marcos - Universidad San Ignacio de Loyola

 

Las crónicas de Inkarri y la configuración del héroe mítico en el cómic peruano

Daisy Chumbimune Saravia

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Modera: Jhonny Jesús Lava Gálvez

 

Mesa 8 Poesía y cultura de masas 11:00 am.- 11:45 am.

 

Transmutación, simultaneísmo y fabulación en el bestiario:

el maravilloso mundo del Noé Delirante de Arturo Corcuera

Jhonny Jesús Lava Gálvez

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Ajuar funerario: ¿terror o humor? —Una hermeneia sobre la narrativa de Fernando Iwasaki—

Jhonny Pacheco

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Modera Daisy Chumbimune Saravia

 

 

 

Presentación de libros 11:50 am. -12: 35 pm.

Óscar Gallegos: 50 microrrelatos de la Generación del 50 (Trashumantes, 2014) & Daniel Salvo: El primer peruano en el espacio (Altazor, 2014)

Participan: Óscar Gallegos, Daniel Salvo y Jorge Ramos Cabezas.

 

 


 

R  E  C  E  S  O

 

 

 


Mesa 9  Películas de Ciencia Ficción en la literatura 2:15 - 3:00 pm.

(Organiza La nave)

Participan: Daniel Salvo, Lucho Zúñiga & Carlos de la Torre Paredes

 

Conferencia Magistral 3:00 - 3:30 pm.

«Latinoamérica Z»

Mg. Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Mesa 10 Universo Belevan 3: 35- 4: 15 pm.

 

Lo fantástico en la cuentística de Harry Belevan

Jonathan Suárez Quispe

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

La configuración de lo fantástico en La piedra en el agua de Harry Belevan

Nehemías Vega Mendieta

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

 

Modera: Fernando José Honorio Hernández

 

Mesa 11 Portafolio de artista: Miguel Det 4:20 – 4:50 pm.

Participa: Miguel Det

 

 

Mesa 12 Ciencia ficción latinoamericana 5:00- 6:00 pm.

 

Ficciones distópicas: apocalipsis y modernidad en Amado Nervo

Fernando José Honorio Hernández

Universidad Nacional Federico Villarreal/Pontificia Universidad Católica del Perú

 

El fantasma de Casandra en la CF

César Silva Santisteban

 

Una aproximación al cyberchamanismo

Jorge Valentín Miño

Universidad Tecnológica Equinnoccial, Ecuador

 

Modera: Nehemías Vega Mendieta

 

Mesa 13 Escribir literatura fantástica en el Perú 6:00- 7:00 pm.

Participan: Harry Belevan, Carlos Calderón Fajardo & Juan Rivera Saavedra

 

Clausura 7:00 -7:15 pm.

 

Actividades paralelas: Exhibición y venta de libros de los autores participantes (Altazor, Casatomada, Pasacalle, Cuerpo de la metáfora, Agalma, La nave, El gato descalzo, entre otras).