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miércoles, 27 de octubre de 2021

Víctor M. Lozada Andrade. Discerpo. Lima: Animal de invierno, 2021. 138 p.

 

ctor M. Lozada Andrade. Discerpo. Lima: Animal de invierno, 2021. 138 p.

 

               En esta segunda novela de Víctor M. Lozada Andrade (Arequipa, 1983) se plantea un escenario distópico provocado por un extraño virus que ataca los procesos psicológicos e impide la formación de sentimientos y emociones. Una de las distopías claves acerca de la anulación de los sentimientos es 1984 de Orwell, cuyo Ministerio del Amor solo tolera el amor hacia el Gran Hermano y al Partido, pero no entre sus miembros. Si bien la novela de Lozada se orienta más hacia la exploración de las implicancias filosóficas y humanas de la pérdida de las emociones (que sería aquello que nos haría humanos, a diferencia de las máquinas), hay dos películas con las que dialoga la novela: Equals (2015) y The purge (2013).

               En el caso de Equals, película distópica que presenta una sociedad en la cual los sentimientos han sido controlados y eliminados por la medicina para hacer de la sociedad mucho más productiva y eficiente, y en la que la expresión de emociones es tratada como el rebrote de una enfermedad del pasado que debe de controlarse, es claro que Discerpo podría leerse como una lejana precuela de Equals. En cuanto a The purge, la exacerbación de la violencia urbana y el descontrol por parte de grupos ultra-agresivos tiene conexiones con la parte final de la novela de Lozada. Estas conexiones pueden ser casuales, pero en el horizonte de lo contemporáneo, el cine en una referencia casi inevitable.

               Sobre la novela en sí, lo más interesante no es tanto el paralelo entre ese mundo representado distópico y su parecido con la realidad del covid 19, sino su intento por explorar el lado más humano a partir de los supuestos efectos del virus “discerpo”. En una primera parte la línea narrativa trata de reflexionar acerca de la finalidad, objetivo, o sentido de la vida en los humanos (de la que carecen los que padecen “discerpo”, que se asemejan a las personas con depresión y sin sentido positivo de la vida). Pero cuando trata -por momentos- de vincularlo a la filosofía oriental como solución alterna, es cuando se pierde la densidad psicológica y el conflicto.

               Dado que el personaje ya está infectado al inicio de la novela -y todo lo que está en medio no es más que un recuento de ese pasado reciente-, la voz narrativa construida por Lozada cuenta la historia sin afectos o sentimientos. Esto hace que la novela pueda entenderse como fría y ascéptica y hasta muy racional. Discerpo recoge otros elementos ya codificados de las distopías como los prejuicios contra los que padecen el virus, el aislamiento por parte del gobierno (al modo de guetos), y la ola de violencia urbana, y cuyo Estado es incapaz de poner orden. Pero más terrible que perder los afectos amorosos sería la perdida de la misericordia o compasión frente al otro doliente.

               En el cine las historias distópicas se centran en sujetos individuales que tratan de sobrevivir y de enfrentarse a la amenaza, pero nunca hay planes colectivos ni la lucha por la aparición de un nuevo orden social (más justo y solidario). El capitalismo – a través del imaginario del cine distópico- nos impide ver más allá. Discerpo se inserta en esta última línea, distópica y pesimista. Sobrevivir o morir: esa es la cuestión.

 

Elton Honores

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

jueves, 16 de julio de 2020

10 películas sobre viajes en el tiempo


10 películas sobre viajes en el tiempo

Así como la industria del cine norteamericano encontró un nicho bastante rentable en la temática de los superhéroes, el tópico de los “viajes en el tiempo” (en adelante VET) está siendo revisitado en una amplia producción tanto en el cine como en las series de TV. El viaje en el tiempo se formalizó en la novela La máquina del tiempo (The time machine, 1895) de H.G. Wells, cuya influencia ha sido notoria en el género de CF.
Según la codificación del tópico del VET en el cine, las premisas básicas son: 1) No se puede cambiar el presente histórico; 2) Cualquier modificación del pasado puede traer consecuencias negativas de alcance global en el futuro inmediato; 3) Los cambios temporales pueden producir paradojas que deben de eliminarse. Es decir, se trata de una narrativa bastante conservadora del orden social dominante, ya que impone la advertencia de no alterar los hechos del pasado (no se puede evitar, por ejemplo, el asesinato de JFK ni tampoco detener la guerra mundial, ya que son males “necesarios” para que la historia continúe) porque los efectos podrían ser peores en la línea de tiempo a la que pertenecen los protagonistas. Entonces, el tópico se convierte en un mero juego retórico, porque si no se puede cambiar la historia, si todo está escrito y dicho, ¿para qué el viaje? Los viajes se convierten más en una prohibición e instalan una visión premoderna de la vida del ser humano, que debe cumplir con su destino.
En esta lista propongo algunas películas –varias del mainstream, otras menos conocidas- que abordan el tópico con singulares efectos estéticos, ya que el VET ha sido revisitado desde la CF propiamente, la comedia, el drama y el terror.

1.        Predestinación (Predestination, 2014)

Basada en el relato corto “All You Zombies” de Robert A. Heinlein y dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig, Predestinación es, sin duda, la mejor película sobre VET, que adquiere por momentos dimensiones bizarras, y que conectan al personaje con la temática queer.

2.      Interestelar (Interstellar, 2014)


Dirigida por Christopher Nolan y estrenada el mismo año que Predestination, es una película que se apoya en las ideas del físico teórico Kip Thorne, con la intención de presentar de forma creíble y científica los VET, y asume un discurso filosófico en la línea del clásico 2001: A Space Odyssey de Kubrick.

3.      12 monos (Twelve Monkeys, 1995)


Dirigida por Terry Gilliam,  12 monos está inspirada en La Jetée (1962), de Chris Marker. 12 monos aborda la temática apocalíptica y el VET busca evitar la propagación de un virus de contaminó el planeta haciéndolo casi inhabitable.

4.     Los cronocrímenes (2007)

Dirigida por Nacho Vigalondo, Los cronocrímenes, es una historia de suspenso permanente que trata sobre un evento casual que provoca singulares efectos y una dramática toma de decisiones en el personaje central.

5. Volver al futuro (Back to the Future, 1985)

Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, La primera entrega de Volver al futuro es la cinta de referencia obligada para el tópico del VET, que ofrece una versión edulcorada y nostálgica de la norteamérica de la posguerra, durante los años 50.

6. En algún lugar del tiempo (Somewhere in Time, 1980)

Dirigida por Jeannot Szwarc, y guión de Richard Matheson, el drama En algún lugar del tiempo es una historia romántica que muestra que el paso del tiempo no es impedimento para el verdadero amor.

7. Peggy Sue, su pasado la espera (Peggy Sue Got Married, 1986)

Dirigida por Francis Ford Coppola, y estrenada al poco tiempo de Volver al futuro, trata una historia similar –en este caso, el viaje a los años 60-, pero con una dimensión más humana y menos caricaturesca que el film de Zemeckis.

8. Time freak (2018)

Dirigida por Andrew Bowler, la película mezcla comedia juvenil, drama y CF, mostrando las dificultades de encontrar la relación perfecta y el valor del libre albedrío.

9. Parallels (2015)

Dirigida por Christopher Leone, Parallels es una película de bajo presupuesto que mezcla la idea de los mundos paralelos y escenarios post-apocalípticos, con un final abierto, y que no se ha convertido aún en serie de TV, como era la idea original.

10. Triángulo (Triangle, 2009)

Dirigida por Christopher Smith, Triángulo es una película de suspenso, en la línea de Los cronocrímenes, pero más en el registro slasher o gore norteamericano, que reitera los códigos del tópico del VET en relación con el terror. 


Adicional 

Dark (2017)



Dark es una serie alemana creada por Baran bo Odar y Jantje Friese. Solo la primera temporada puede considerarse como una auténtica obra maestra de relojería (salvo el final que desmereció en algo la calidad de la primera temporada). La franquicia de Volver al futuro comprobó que si las segundas partes son meras repeticiones de la primera, las terceras son un verdadero tedio. Igual situación ocurre con las temporadas 2 y 3 de la serie Dark.

Elton Honores
Universidad Nacional Mayor de San Marcos

viernes, 23 de febrero de 2018

“Presentación de La racionalidad deshumanizante de Elton Honores”. Por Camilo Fernández Cozman




“Presentación de La racionalidad deshumanizante de Elton Honores”
Por Camilo Fernández Cozman
En: https://camilofernande.blogspot.pe/2018/02/presentacion-de-la-racionalidad.html
Febrero 21, 2018


La investigación literaria en el Perú ha privilegiado el estudio de la novela y el cuento de cuño realista y ha dejado de lado el relato de ciencia ficción. Autores como José María Arguedas, Mario Vargas Llosa y Ciro Alegría, entre otros, se enmarcan en el ámbito de la tradición realista. Dicha perspectiva de la investigación literaria ha olvidado el relato fantástico que tiene cultores como Luis Loayza, José Adolph o Harry Belevan en el Perú. Sin duda, hemos asumido una falacia sin darnos cuenta: creer que un cuento realista es superior a un relato fantástico. Asimismo, pensamos también equivocadamente que el primero puede hacer una mejor crítica política que el segundo. La investigación de Elton Honores intenta, con éxito, develar ese error y superarlo merced a un trabajo impresionante con las fuentes bibliográficas. Ha publicado libros tan importantes como Mundos imposibles. Lo fantástico en la narrativa peruana (2010) y La civilización del horror. El relato del terror en el Perú (2014). Honores navega a contracorriente, pues la investigación especializada ha dejado fuera del canon a ciertos autores de relato fantástico que él desea revalorar y estudiar rigurosamente. El rigor filológico de Honores es digno de mención. Primero, busca los textos literarios olvidados injustamente por los críticos literarios oficiales. Segundo, revisa la bibliografía secundaria hasta agotarla. Tercero, indaga por las fuentes teóricas sobre la literatura fantástica.
 El libro que hoy nos convoca --La racionalidad deshumanizante. El teatro político y la ciencia ficción (1886-1989) — es un sesudo estudio sobre el teatro peruano que abarca más de un siglo y consigna una bibliografía de más de 30 páginas al final del volumen. Sabemos que el género teatral ha sido casi olvidado en el Perú. Hay investigadores peruanos expertos en narrativa como Antonio Cornejo Polar o José Miguel Oviedo o Tomás Escajadillo; o en poesía, como Estuardo Núñez o Alberto Escobar o Américo Ferrari. No sucede así con el teatro que espera un análisis más minucioso y provisto de un marco teórico riguroso. El ensayo de Honores contribuye en llenar ese vacío y se encuentra dividido en cinco capítulos.
 En el primero, el autor se sitúa en una perspectiva diacrónica, es decir, intentar dar cuenta del proceso del teatro latinoamericano. Sin lugar a dudas, un análisis de las obras teatrales no debería dejar de lado la ubicación de estas en el panorama de la literatura peruana. Honores, en este caso, se sustenta en Beatriz Risk, quien distingue tres generaciones: la realista, que abarca desde 1890 a 1920 y se caracteriza por el funcionamiento de códigos naturalistas y costumbristas; la vanguardista, que comprende desde 1920 a 1950 e implica la exploración onírica y de una realidad múltiple; y, por último, la del nuevo teatro, que empieza desde 1950 y llega hasta 1980. En lo que concierne al Perú, el investigador plantea cinco períodos: el del teatro costumbrista (desde el siglo XIX hasta 1945) con autores como Manuel Ascensio Segura, Felipe Pardo y Aliaga, Leonidas Yeroví, entre otros; la etapa del teatro poético (1945-1960) que se halla representado por Jorge Eduardo Eielson, Felipe Buendía, Sebastián Salazar Bondy, Juan Ríos, por ejemplo; el período del teatro arte (1956-1968) donde se sitúan Julio Ramón Ribeyro, Enrique Solary Swayne, Juan Rivera Saavedra, verbigracia; la etapa del teatro político (1968-1980), representado por Alonso Alegría, Alberto Mego, José Adolph, entre otros; y, por último, el período del teatro de violencia política y de conflicto armado (1980-2000), momento donde aparecen grupos como Cuatrotablas o Yuyachkani y autores como  Rodolfo Hinostroza o Roberto Sánchez Piérola. Después de ese panorama histórico, Honores emprende el estudio del teatro de ciencia ficción. Lo primero que constata es que este último ha sido muy poco estudiado en Latinoamérica.
 Ahora me gustaría centrarse en la obra del poeta, cuentista, ensayista y dramaturgo Rodolfo Hinostroza, figura imprescindible de la llamada generación del sesenta. Como sabemos, Hinostroza publicó dos poemarios capitales: Consejero del lobo (1965) y Contra Natura (1971). Asimiló los aportes de Saint-John Perse, Ezra Pound y Charles Olson para pergeñar una obra neovanguardista de gran experimentación en la página en blanco, a la manera del simbolista Stéphane Mallarmé. Asimismo, produjo relatos de ciencia ficción como “La memorias de Drácula” y un ensayo dedicado a Mallarmé. Sin embargo, escribió Apocalipsis de una noche de verano (1987), una obra teatral (basada en Sueño de una noche de verano de William Shakespeare) que es analizada minuciosamente por Honores y que se sitúa en el ámbito del peligro nuclear en el contexto de la Guerra Fría entre la ex Unión Soviética y los Estados Unidos. Honores afirma: “Hinostroza confronta  el mundo de las hadas con el de los humanos, ambos en dos planos distintos de realidad. Como seres mitológicos, aquellos pueden intervenir en las acciones humanas, o confundirlos, pero sus objetivos son distintos: los seres élficos son lascivos y buscan la plena satisfacción sexual, mientras que los humanos, la destrucción. Así, Eros y Thanatos dominan ambas realidades” (p. 158). En tal sentido, como señala Fernando de Diego Pérez, se formulan dos realidades en Apocalipsis de una noche de verano: el teatro isabelino y la realidad latinoamericana, sometida a los intereses del imperialismo estadounidense.
 El libro de Honores permite reflexionar sobre algunos aspectos metodológicos de la investigación literaria. El investigador intenta, como dice Antonio Cornejo Polar en otro contexto, “historizar la sincronía”, es decir, analizar el proceso de las obras teatrales de ciencia ficción sin olvidar el abordaje de los mecanismos textuales de cada texto. Asimismo, Honores hace una revisión puntillosa de la bibliografía secundaria que examina cada obra teatral y su vínculo con la tradición literaria. No se ciñe a un solo método, sin que manifiesta una pluralidad metodológica y un acercamiento interdisciplinario muy valiosos e innovadores. Por todo lo expuesto, felicito a Elton Honores por esta nueva entrega, así como invito al público receptor a  leer este ensayo que ilumina el estudio del teatro en el Perú.

domingo, 14 de abril de 2013

Miguel Ángel Fernández. Tecnología y ciencia ficción: Engranajes ficticios para máquinas irreales.




La ciencia ficción hoy en día es más conocida a través de sus propuestas comerciales, las cuales privilegian el impacto visual por encima de sus ideas. Sin embargo, desde sus orígenes en la letra impresa, ha hecho un sinnúmero de propuestas que van desde lo útil, pasando por lo innovador, hasta alcanzar lo verdaderamente revolucionario. Aunque se le ha hecho mucha publicidad a la creencia de que el propósito de sus autores es predecir el futuro, más bien se le debe concebir como un instrumento para crear escenarios posibles, si bien no todos los que llega a imaginar resulten recomendables. Cuando sus ideas se basan en la tecnología presente, como aquí descubriremos, es capaz de sembrar inquietudes que han permitido a personajes como Konstantin Tsiolkovsky, Robert H. Goddard y Tim Berners-Lee, por mencionar algunos de los más conocidos, traer a la realidad inventos que marcaron nuestro tiempo. La ciencia ficción también ha hecho propuestas, menos conocidas, para que nuestra forma de vida se desenvuelva más armónicamente con el entorno natural.

domingo, 26 de agosto de 2012

Carlos Echevarría. El planeta olvidado. Lima: San Marcos, 2012. 285 pp.


Carlos Echevarría. El planeta olvidado. Lima: San Marcos, 2012. 285 pp.

Obra maestra ****
Muy buena ***
Buena**
Regular *

Carlos Echevarría. El planeta olvidado. Lima: San Marcos, 2012. 285 pp.

Carlos Echevarría (Lima, 1990) publica su opera prima El planeta olvidado, la primera entrega novelística de una tetralogía...

consúltese en próxima publicación

miércoles, 15 de agosto de 2012

Polux Star 3. Lima: Oigrol, 2012.


Polux Star 3. Lima: Oigrol, 2012.

jueves, 1 de marzo de 2012

Literatura fantástica y ciencia ficción en Latinoamérica



Elton Honores. Mundos imposibles. Lo fantástico en la narrativa peruana.
Lima: Cuerpo de la metáfora editores, 2010. 255 pp.
ISBN: 987-612-45440-1-9


Índice

INTRODUCCIÓN

Capítulo I 
LA NARRATIVA DEL CINCUENTA Y SU RECEPCIÓN CRÍTICA
1. La narrativa del cincuenta. Sus vertientes: La narrativa urbana, el
neoindigenismo y el fantástico.
1.1. La asimilación del concepto Generación del cincuenta durante los años
1950-1959 en el periodismo escrito
1.2. La recepción crítica de la producción narrativa del cincuenta entre los
años 1950-1959
2. Clasificación del cuento fantástico de la narrativa del cincuenta
2.1. Mario Castro Arenas
2.2. Miguel Gutiérrez
3. Lo fantástico como problema al interior de la tradición literaria peruana

Capítulo II 
TEXTOS FANTÁSTICOS EN FUENTES PRIMARIAS: 1950-1959
1. Lo fantástico en el Perú
1.1. Las antologías sobre narrativa fantástica peruana
1.2. El cuento fantástico peruano 1950-1959
1.2.1. Definición de lo fantástico
1.2.2. Antecedentes del cuento fantástico de los miembros de la
narrativa del cincuenta, anteriores a 1950
1.2.3. El cuento fantástico peruano en la crítica extranjera
2. La narrativa fantástica peruana y el proceso de modernización
2.1. Modernización canónica vs. modernización de lo fantástico
2.2. La narrativa fantástica peruana en diarios y revistas
2.2.1. El Comercio
2.2.2. La Prensa
2.2.3. Mercurio Peruano
2.2.4. Idea
2.2.5. Cultura Peruana
2.2.6. Letras Peruanas
2.2.7. Mar del Sur
2.2.8. La Crónica
3. Propuesta de clasificación del cuento fantástico peruano

Capítulo III
EL CUENTO FANTÁSTICO PERUANO EN LA NARRATIVA DEL CINCUENTA
1. El cuento fantástico estilístico-minificcional: Luis Loayza Elías
1.1. Recepción crítica de El avaro (1955)
1.2. Hacia una comprensión de la estética de El avaro
1.2.1. La desmitificación
1.2.2. La identidad
1.2.3. El tiempo proteico
1.2.4. La incomunicación
1.2.5. El deseo insatisfecho
1.3. Análisis de “La bestia”
1.4. Textos no recogidos en libro
2. El cuento fantástico-humorístico: Luis Felipe Angell de Lama
2.1. El humor según Luis Felipe Angell
2.2. Sinlogismos (1960)
2.3. Características del Sinlogismo
2.3.1. Estructura
2.3.2. Géneros discursivos
2.4. Análisis de “El gato”
3. El cuento fantástico maravilloso: Edgardo Rivera Martínez
3.1. Revisión crítica sobre la narrativa de Edgardo Rivera Martínez
3.2. El unicornio (1963)
3.2.1. La tensión entre el pasado y el presente
3.2.2. El mundo andino arcádico: la naturaleza y el tiempo
3.2.3. El tópico del viaje como movimiento y desplazamiento
3.2.4. La soledad: el sujeto diferente/ distinto.
3.2.5. El poder de la imaginación
3.2.6. La cultura popular: la música como remanente del pasado.
3.3. Análisis de “El unicornio”
4. El cuento fantástico absurdo-existencialista: Alfredo Castellanos Barreda
4.1 Rasgos existencialistas
4.1.1. La memoria: la irrupción del recuerdo y la angustia por el tiempo
4.1.2. El absurdo es la repetición: la alienación
4.1.3. La presencia del cuerpo: el asco
4.1.4. Las máscaras cotidianas: la apariencia
4.1.5. Desacralización del mundo: la crisis religiosa del sujeto
4.2. El mundo político
4.3. Análisis de “Crisálida”

Capítulo 4
LA NARRATIVA FANTÁSTICA DENTRO DEL PROCESO DE MODERNIZACIÓN
1. Elementos temáticos
2. Elementos estructurales
3. Elementos ideológicos
4. La crítica a la modernización

Conclusiones

Bibliografía





ELTON HONORES (COORDINADOR)

LO FANTÁSTICO EN HISPANOAMÉRICA
Lima: Cuerpo de la Metáfora, 2011. 291 pp.
ISBN: 978-612-45440-2-6



Índice

Prefacio

Panorámicas de lo fantástico

ELTON HONORES: Ortodoxos y heterodoxos: hacia un panorama de la narrativa fantástica peruana contemporánea (1980-2010) desde el sistema literario

VÍCTOR BRAVO: La expresión de lo fantástico y la literatura venezolana

JUAN CARLOS TOLEDANO REDONDO: Una cartografía de la ciencia-ficción cubana a través de la obra de Yoss

MARÍA CRISTINA BATALHA: Breve panorama del cuento fantástico brasileño

LOLA LÓPEZ: (Fanta)ciencia ficción hispanoamericana: Teoría y definición del género

BRAULIO TAVARES: Utopías en un espacio salvaje: la ciencia ficción en Brasil


Asedios a autores del canon fantástico

FERNANDO BURGOS: Las zonas imaginantes de lo fantástico en Felisberto Hernández y Mario Levrero

MARCIA ESPINOZA-VERA: Articulaciones genéricas en la literatura de la fantasía de Silvina Ocampo

CAMPO RICARDO BURGOS LÓPEZ: Indagando por el padre: Un balance de la obra de ficción de René Rebetez

FÁTIMA R. NOGUEIRA: Contextos socioculturales de lo fantástico en Casal, Darío y Valdelomar

PAMPA OLGA ARÁN: Otro y el mismo. Actualidad del fantástico en cuatro narradores argentinos

Nuevas temáticas de lo fantástico

MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ DELGADO: Santo, el Enmascarado de Plata y su influencia en la literatura mexicana

YOLANDA MOLINA GAVILÁN: Inclinando la balanza del poder: la madre como protagonista en tres relatos de ciencia ficción latinoamericana (“La grieta” de Manú Dornbierer, “Octavio, el invasor”, de Ana María Shua y “Un hada en el umbral de la tierra” de Daína Chaviano)

RODOLFO RORATO LONDERO: América Latina a vapor: la ficción steampunk de Octavio Aragão, Sergio Meier y Daniel Salvo

DAVID ROAS: Más allá de los límites del lenguaje. Lo fantástico como subversión discursiva

JUAN RAMÓN VÉLEZ GARCÍA: Interiorización de lo fantástico en dos cuentos argentinos




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